Noticias por Josechu EgidoSep 6, 202610:53 pm

Jesús Sanz “Chepas” (1964-2026): El rock que siempre estaba al otro lado del escenario

Jesús Sanz “Chepas” fue mucho más que el guitarrista de Lujuria. También fue músico de Pajarracos, técnico de sonido, amigo de músicos, presencia habitual en conciertos y una de esas personas que terminan formando parte de una escena incluso cuando no están encima del escenario. Desde los viajes universitarios entre Segovia y Vallecas hasta décadas de encuentros alrededor de la música, este es nuestro homenaje a alguien que dejó discos, conciertos y recuerdos, pero sobre todo dejó una enorme cantidad de personas con una historia que contar sobre él. El próximo 25 de septiembre, Segovia volverá a reunirse para brindar por su vida.

Audio por Josechu EgidoSep 6, 20269:25 pm

María Ricote: «Recuperé el camino de la música en el momento en el que me di permiso para hacerlo»

María Ricote presenta “El Último Eslabón”, un proyecto que nace de la necesidad de romper con patrones que ya no podían continuar y de empezar a construir una relación más amable con su propia identidad. Mujer, madre y «aprendiz de artista», la cantautora madrileña conversa con Histéricas Grabaciones sobre maternidad, miedo, exigencia, sanación, feminismo y el proceso de volver a la música no cuando desaparecen las dudas, sino cuando una aprende a darse permiso para seguir adelante a pesar de ellas.

Noticias por Josechu EgidoAgo 26, 20268:32 pm

Dolly Parton (1946-2026): La mujer que convirtió su propia leyenda en una forma de libertad

Dolly Parton fue mucho más que una estrella del country. Durante décadas construyó uno de los personajes más reconocibles de la cultura popular mientras, por debajo del brillo, seguía haciendo lo que realmente definía su carrera: escribir canciones. De ‘Jolene’ a ‘I Will Always Love You’, de ‘Coat of Many Colors’ a ‘9 to 5’, convirtió experiencias íntimas en historias universales. Este es nuestro homenaje a una artista que entendió que la imagen podía ser una forma de libertad, pero que siempre tuvo claro dónde estaba su verdadero legado: en las canciones.

Audio por Josechu EgidoAgo 21, 202612:13 pm

Manu Carmona de Lepanto: «Lo importante es seguir avanzando y dinamitando nuestros propios límites»

Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.

Audio por Josechu EgidoAgo 20, 202610:58 pm

Iván Keating de Ésolon: «La letra es el guión de la película y la instrumentación, su atmósfera»

Ésolon nació en Madrid en 2024 de la unión de músicos procedentes de diferentes proyectos y con una intención muy concreta: hacer las canciones que ellos mismos echarían de menos como oyentes. En “Génesis”, su primer LP, la contundencia del hard rock y el metal convive con melodías vocales accesibles y unas letras que la banda considera tan importantes como cualquier riff. Conversamos con su cantante, Iván Keating, sobre la necesidad de cuidar los textos, el valor del álbum, las colaboraciones con Morti y Marcos Molina y ese instante en el que una canción deja de pertenecer al músico para empezar a contar la historia de quien la escucha

Audio por Josechu EgidoAgo 16, 20267:56 pm

José Ortiz de Cristales Rotos: «Puede que no recuerdes un riff, pero si cómo te hizo sentir una canción»

Cristales Rotos publican “Sube Sube”, un álbum de diez canciones construido alrededor del deseo, el amor, la pérdida, los recuerdos y la necesidad de seguir adelante. Conversamos con José Ortiz sobre una forma de entender la música en la que ninguna guitarra, arreglo o interpretación debe situarse por encima de la canción. Porque para la banda el verdadero éxito comienza cuando una composición deja de pertenecer a quien la escribió y alguien, al escucharla, reconoce dentro una persona, un momento o una parte de su propia vida.

Noticias por Josechu EgidoAgo 15, 202610:10 pm

Víctor Coyote (1958-2026): Demasiado libre para caber dentro de una etiqueta

Ha muerto Víctor Coyote, músico, dibujante, diseñador, escritor, cineasta y uno de los creadores más singulares de nuestra cultura popular. Fundador de Los Coyotes, atravesó el rockabilly, el punk, la cumbia, el merengue y las músicas de ida y vuelta sin aceptar nunca que tuviera que elegir entre lo culto y lo popular, lo elegante y lo aparentemente hortera. En 2020 tuvimos la fortuna de entrevistarlo y nos dejó una frase que hoy parece contener toda su trayectoria: «Yo hago mi música. La música mía suena a Coyote». Este es nuestro recuerdo de un artista que hizo de la curiosidad una identidad.

Entrevistas por Josechu EgidoJul 31, 20268:12 pm

Sofía Gabanna: “Mis canciones son preguntas sin respuestas y respuestas que escribo para no olvidarme”

ESCRIBIR PARA QUE EL MUNDO NO TE HAGA OLVIDAR QUIÉN ERES Un universo no debería caber dentro de una lata. La propia imagen contiene una contradicción: lo infinito obligado a permanecer dentro de un recipiente […]

Audio por Josechu EgidoJul 31, 20262:13 pm

Marcel Vallés: “Cada nota, cada silencio y cada decisión hablan de quién eres”

Después de años acompañando a otros artistas, Marcel Vallès publica “Boas Lembranças”, su primer álbum como solista. Inspirado por los tres años que pasó viajando por Chile, Argentina y, especialmente, Brasil, el disco convierte aquellas experiencias en una música íntima donde la guitarra ocupa el centro y las percusiones de Steve Shehan amplían el paisaje sin invadirlo. Conversamos con el guitarrista sobre la memoria, la emoción, el valor de la sencillez y el aprendizaje más importante que le dejó aquel viaje: escuchar antes de intentar imponerse

Audio por Josechu EgidoJul 31, 20262:09 pm

Carencias Afectivas: “Para tomarnos las cosas en serio decidimos no tomárnoslas demasiado en serio”

Carencias Afectivas publican “Qué mal momento”, un primer álbum nacido de la amistad, las ganas de tocar y la necesidad de ordenar emocionalmente un puñado de canciones que terminó creciendo hasta convertirse en un discurso común. Entre guitarras urgentes, melodía, ironía y caos, la banda habla del miedo, la culpa, la rabia, el hastío y las expectativas de la vida adulta sin convertir el malestar en derrota. Conversamos con ellos sobre el humor como mecanismo para tomarse las cosas en serio, el directo como piedra angular y la posibilidad de transformar un mal momento en una canción a la que agarrarse