TERE! tiene 20 años, más de un millón de seguidores, millones de reproducciones y un debut construido entre España y Liverpool. Pero No More Manners no nace para consolidar una imagen, sino para romperla. En conversación con Histéricas Grabaciones, la artista habla de rabia femenina, identidad queer, redes sociales, técnica, directo, liderazgo, expectativas y de una idea que termina atravesando todo el álbum: salir de los moldes solo sirve si después no construyes otro nuevo alrededor de ti.
Puño Dragón llega a “A Palos” después de una etapa de crecimiento acelerado. Más conciertos, más kilómetros, más público y también más cansancio. En conversación con Histéricas Grabaciones, la banda asturiana habla de precariedad, aprendizaje, amistad y de cómo el grupo terminó convirtiéndose en un espacio seguro cuando la vida que llevaban años persiguiendo comenzó también a exigirles un precio. “A Palos” no parece tanto un disco sobre resistir golpes como sobre descubrir quién está alrededor cuando llegan.
En “Memoria Infinita”, Marta Tchai mira de frente algunos de los patrones que llevaban años apareciendo en sus canciones: autoboicot, dependencia emocional, repetición, velocidad y una dificultad profunda para permanecer sola sin necesitar la mirada del otro. En conversación con Histéricas Grabaciones, la artista habla también de la ruptura de Berlín Texas, terapia, maternidad, rabia, deseo, creación, caos y de una idea que quizá atraviese todo el disco: a veces el problema no es desconocer aquello que nos hace daño, sino que ese daño se haya vuelto tan familiar que termine pareciéndose a un refugio.
La Línea Roja nace de las cenizas de La Excavadora, pero sus integrantes llegan con décadas de música, escenarios y proyectos a la espalda. En Todo Lo Malo Es Cierto, su primer largo, Txiki, Joel, Dani “Tobogán”, Jose y Jokin convierten punk rock, rock escandinavo, crítica social, camaradería y humor en algo que no pretende repetir el pasado. Hablamos con Dani sobre empezar desde cero cuando ya no eres principiante, sobre el sentido del punk hoy, la nostalgia, el individualismo, la experiencia y la necesidad de seguir haciendo ruido porque todavía quedan cosas que señalar y muchas otras que construir.
Siete años después del último álbum de Mucho, Martí Perarnau IV regresa con “¿puede Martí bajar a jugar?”, un disco que nunca estuvo previsto. Nació de experimentos guardados en una carpeta, creció sin pensar que nadie fuera a escucharlo y terminó convirtiéndose en su trabajo más libre y, paradójicamente, uno de los más laboriosos de su carrera. En conversación con Histéricas Grabaciones, Martí habla de expectativas, masculinidades, ruido, vida fuera de Madrid, escritura automática, Low, Zahara, producción, meditación y de la necesidad de desaprender casi todo para volver a descubrir por qué hacía canciones.
Después de diez años juntos, Bum Motion Club anuncia un parón indefinido tras sus conciertos de Barcelona y Madrid. Pero la historia no parece estar en decidir si volverán. Está en comprender por qué cinco amigos han elegido detener una banda que todavía les había dado uno de sus mejores años. En conversación con Histéricas Grabaciones, Leiva, Alberto, Pablo e Iris hablan de desgaste, amistad, industria, canciones, futuro y de algo que a veces cuesta aceptar en una cultura obsesionada con crecer: parar a tiempo también puede ser una forma de cuidar aquello que amas.
Cincuenta años después del accidente que acabó con las vidas de Poncho González y José Luis Avellaneda, una amplia representación de varias generaciones de la música granadina vuelve al repertorio de Los Ángeles. “El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026” reúne a Miguel Ríos, Lori Meyers, Jota y Florent, Anni B Sweet, Soleá Morente, José Ignacio Lapido, miembros de 091, Lagartija Nick, Niños Mutantes y muchos otros para demostrar algo más interesante que la vigencia de unas canciones: que una escena musical también se construye heredando sonidos que después aprende a transformar.
En **“Mandry ve?”**, Raúl Rodríguez y Rajery construyen algo mucho más profundo que una mezcla entre flamenco y música malgache. Tras seis años de encuentros, viajes y escucha mutua, el tres flamenco y la valiha encuentran un espacio común basado en el ritmo, la improvisación y una idea fundamental: acercarse a otra tradición no para apropiársela, sino para dialogar con ella en igualdad. En conversación con Histéricas Grabaciones, Raúl habla de compás, colonialismo, tradición, memoria, Madagascar y de una frase que resume todo el proyecto: retroceder hacia el futuro.
Con “Con la misma cara”, Alison Darwin no parece haber buscado una reinvención calculada, sino algo quizá más importante: dejar de preguntarse constantemente qué entra y qué no dentro de su propia identidad. El segundo disco incorpora más riffs, sintetizadores, texturas electrónicas y hasta una ruptura techno en ‘Quiero Tekno’, pero también refleja una banda con más tiempo, madurez y libertad para decidir qué quiere conservar y qué ya no necesita defender. En conversación con Histéricas Grabaciones, Laura habla de producción, cambio, Barcelona, directo y de aprender que evolucionar no significa dejar de reconocerse.
En “De Raíz”, Manuel de la Luz vuelve a colocar la guitarra en el centro de su discurso después de décadas acompañando, componiendo y produciendo para algunos de los grandes nombres del flamenco. Pero el regreso del guitarrista onubense no consiste en mirar atrás. Consiste en quitar aquello que considera superfluo, escuchar de nuevo a los maestros y encontrar una voz propia dentro de las estructuras que heredó. En conversación con Histéricas Grabaciones, Manuel habla de Niño Miguel, Rafael Riqueni, memoria, respeto, exigencia y de una palabra que resume todo el disco: identidad.