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Manuel de la Luz: «La mejor manera de homenajear a los maestros es siendo tú, siendo uno mismo»

En “De Raíz”, Manuel de la Luz vuelve a colocar la guitarra en el centro de su discurso después de décadas acompañando, componiendo y produciendo para algunos de los grandes nombres del flamenco. Pero el regreso del guitarrista onubense no consiste en mirar atrás. Consiste en quitar aquello que considera superfluo, escuchar de nuevo a los maestros y encontrar una voz propia dentro de las estructuras que heredó. En conversación con Histéricas Grabaciones, Manuel habla de Niño Miguel, Rafael Riqueni, memoria, respeto, exigencia y de una palabra que resume todo el disco: identidad.

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“Oxygène” de Jean-Michel Jarre: 50 años escuchando un futuro que todavía no ha terminado

Jean-Michel Jarre celebra los cincuenta años de “Oxygène” con una nueva remasterización a partir de las cintas originales y su primera mezcla en Dolby Atmos. Pero el verdadero aniversario no está en los formatos. Está en comprobar que un disco grabado en 1976 con sintetizadores analógicos, una grabadora de ocho pistas y medios casi artesanales continúa sonando menos a pasado que muchos discos nacidos décadas después. Medio siglo más tarde, “Oxygène” sigue planteando la misma pregunta: ¿qué ocurre cuando la tecnología deja de ser una herramienta y empieza a convertirse en imaginación?

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Toundra: “Nos gustaría que todas las bandas luchasen por salir de esa cárcel de lo que se espera de ellas”

Después de un periodo de cambios, incertidumbre y reconstrucción, Toundra regresa con “Siete”, su séptimo álbum y el primero completamente autoeditado bajo Grabaciones Strelka. Nueva formación, sintetizadores, desarrollos largos, reencuentros con el pasado y casi veinte años de historia podrían sugerir un disco empeñado en redefinir a la banda. Pero Alberto y Álex revelan algo mucho más sencillo: ya no quieren demostrar nada. Solo seguir haciendo música, sorprenderse y escapar de la cárcel de aquello que los demás esperan que sea Toundra.

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Alejo: «Las canciones no vienen a solucionarnos la vida, pero sí a acompañarnos»

En “Mundo en ruinas”, Alejo convierte una ruptura sentimental en algo bastante más amplio: un proceso de reconstrucción, identidad y aprendizaje. Dos años después de nuestra conversación alrededor de “Diamantes”, el músico tudelano vuelve a La Consulta del Dr. Escarabajo para hablar de honestidad, referentes, inseguridad, movimiento y de algo que parece haber cambiado definitivamente en su manera de escribir: ya no intenta protegerse detrás de una determinada idea de artista. Ahora quiere ser reconocible precisamente porque se permite ser él mismo.

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YORAIMA: «Abrazando las inseguridades te haces grande, pero compartiéndolas te haces realmente invencible como persona»

Yoraima ha encontrado una definición de folclore que no habla únicamente de canciones, bailes o costumbres. En “Corazón de loto”, el dúo formado por Martin D. Baka y Yoraima Reija Montes convierte los poemas de Jimena Marugán Guerra en un universo compartido con la ilustradora Kai García Estrada, donde música, poesía e imagen exploran miedos, inseguridades y heridas que parecen repetirse entre personas y generaciones. Conversamos con ellos sobre improvisación, vulnerabilidad, electrónica, tradición y una intuición que sus propios conciertos empiezan a confirmar: quizá también heredamos emocionalmente aquello que nunca aprendimos a decir.

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XXXIII FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ. ENTREVISTA A IRENE ESTRELLA

Irene Estrella tiene 33 años. El Festival Música Antigua Aranjuez también. Después de crecer prácticamente junto a una cita creada y desarrollada durante décadas por un pequeño equipo en el que su padre, Javier Estrella, ha desempeñado un papel fundamental, Irene asume ahora un mayor peso en una etapa cuyo reto no consiste en romper con el pasado, sino en conseguir que siga teniendo futuro. En conversación con Histéricas Grabaciones, habla de patrimonio, riesgo, divulgación, relevo generacional y de una música barroca que considera mucho más moderna de lo que habitualmente imaginamos.

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Álvaro de Late Capital: “Hoy en día nos gusta sentirnos parte de algo y para nosotros ese algo es Late Capital”

En apenas tres años, Late Capital ha pasado de formar una banda y publicar sus primeras canciones a subirse a escenarios como los de Sonorama Ribera y Festival Gigante. Pero detrás de la velocidad, la ambición y una intensidad en directo impropia de un proyecto tan joven aparece una historia mucho más íntima: cuatro músicos intentando encontrar su sitio mientras escriben sobre ansiedad, relaciones, incertidumbre y la dificultad de abandonar aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros. En conversación con Histéricas Grabaciones, Late Capital descubre que quizá su verdadero lugar no sea una ciudad ni un escenario. Es la propia banda.

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Festival Gigante 2026 (Guadalajara, 27-28-29 de Agosto de 2026)

Festival Gigante 2026 cerró su duodécima edición con tres jornadas prácticamente llenas y una programación capaz de reunir memoria, descubrimiento y presente. La Cabra Mecánica, La M.O.D.A., Ultraligera, Belén Aguilera, Ginebras, Zahara Rave, Queralt Lahoz, Musgö, Kitai y decenas de propuestas más convirtieron Guadalajara en una ciudad atravesada por la música. Más allá de los grandes nombres, el festival volvió a demostrar que una de sus mayores virtudes sigue siendo permitir descubrir hoy a las bandas que quizá mañana ocupen los escenarios principales.

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Mikkey Dee regresa a España para volver a llevar al escenario los grandes clásicos de Motörhead

Mikkey Dee regresará a España al frente de Mikkey Dee And Friends para recuperar en directo los clásicos de Motörhead. Junto a Viktor Skatt y William Dickborn, el batería que formó parte de la banda desde 1992 hasta su final en 2015 propone algo distinto a un simple tributo: volver a tocar unas canciones que también forman parte de su propia historia. Una gira que adquiere todavía más significado tras la muerte de Phil Campbell en marzo de 2026.

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Kitai: “Nos podemos llamar amigos y pocas bandas pueden hacer eso. Algo tan sencillo ahora mismo es oro para nosotros”

KITAI estuvo en un punto en el que incluso ellos mismos podían considerarse una banda acabada. Cambió la voz, cambió la formación y hubo que reconstruir relaciones, canciones y expectativas. Pero “El Bar de Siempre” no intenta recuperar lo perdido: documenta el momento en que Kenya Saiz, Edu Venturo, Fabio Yanes y Deivhook descubrieron que KITAI podía cambiar de personas sin perder aquello que lo hacía reconocible. Conversamos con ellos sobre Benidorm Fest, México, los “obreros del rock”, el significado actual del éxito y una banda que ha dejado de correr para aprender a disfrutar de algo que antes parecía demasiado pequeño: seguir juntos