Categoría: Audio

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Bum Motion Club: «Si dentro de un tiempo queremos juntarnos estará bien, y si no queremos juntarnos, también»

Después de diez años juntos, Bum Motion Club anuncia un parón indefinido tras sus conciertos de Barcelona y Madrid. Pero la historia no parece estar en decidir si volverán. Está en comprender por qué cinco amigos han elegido detener una banda que todavía les había dado uno de sus mejores años. En conversación con Histéricas Grabaciones, Leiva, Alberto, Pablo e Iris hablan de desgaste, amistad, industria, canciones, futuro y de algo que a veces cuesta aceptar en una cultura obsesionada con crecer: parar a tiempo también puede ser una forma de cuidar aquello que amas.

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Raúl Rodríguez: «Trabajar con la tradición es, en realidad, retroceder hacia el futuro»

En **“Mandry ve?”**, Raúl Rodríguez y Rajery construyen algo mucho más profundo que una mezcla entre flamenco y música malgache. Tras seis años de encuentros, viajes y escucha mutua, el tres flamenco y la valiha encuentran un espacio común basado en el ritmo, la improvisación y una idea fundamental: acercarse a otra tradición no para apropiársela, sino para dialogar con ella en igualdad. En conversación con Histéricas Grabaciones, Raúl habla de compás, colonialismo, tradición, memoria, Madagascar y de una frase que resume todo el proyecto: retroceder hacia el futuro.

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Laura de Alison Darwin: «Puedes probar cosas, puedes mezclar géneros y no pasa absolutamente nada por salirte del rock»

Con “Con la misma cara”, Alison Darwin no parece haber buscado una reinvención calculada, sino algo quizá más importante: dejar de preguntarse constantemente qué entra y qué no dentro de su propia identidad. El segundo disco incorpora más riffs, sintetizadores, texturas electrónicas y hasta una ruptura techno en ‘Quiero Tekno’, pero también refleja una banda con más tiempo, madurez y libertad para decidir qué quiere conservar y qué ya no necesita defender. En conversación con Histéricas Grabaciones, Laura habla de producción, cambio, Barcelona, directo y de aprender que evolucionar no significa dejar de reconocerse.

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Manuel de la Luz: «La mejor manera de homenajear a los maestros es siendo tú, siendo uno mismo»

En “De Raíz”, Manuel de la Luz vuelve a colocar la guitarra en el centro de su discurso después de décadas acompañando, componiendo y produciendo para algunos de los grandes nombres del flamenco. Pero el regreso del guitarrista onubense no consiste en mirar atrás. Consiste en quitar aquello que considera superfluo, escuchar de nuevo a los maestros y encontrar una voz propia dentro de las estructuras que heredó. En conversación con Histéricas Grabaciones, Manuel habla de Niño Miguel, Rafael Riqueni, memoria, respeto, exigencia y de una palabra que resume todo el disco: identidad.

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Alejo: «Las canciones no vienen a solucionarnos la vida, pero sí a acompañarnos»

En “Mundo en ruinas”, Alejo convierte una ruptura sentimental en algo bastante más amplio: un proceso de reconstrucción, identidad y aprendizaje. Dos años después de nuestra conversación alrededor de “Diamantes”, el músico tudelano vuelve a La Consulta del Dr. Escarabajo para hablar de honestidad, referentes, inseguridad, movimiento y de algo que parece haber cambiado definitivamente en su manera de escribir: ya no intenta protegerse detrás de una determinada idea de artista. Ahora quiere ser reconocible precisamente porque se permite ser él mismo.

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YORAIMA: «Abrazando las inseguridades te haces grande, pero compartiéndolas te haces realmente invencible como persona»

Yoraima ha encontrado una definición de folclore que no habla únicamente de canciones, bailes o costumbres. En “Corazón de loto”, el dúo formado por Martin D. Baka y Yoraima Reija Montes convierte los poemas de Jimena Marugán Guerra en un universo compartido con la ilustradora Kai García Estrada, donde música, poesía e imagen exploran miedos, inseguridades y heridas que parecen repetirse entre personas y generaciones. Conversamos con ellos sobre improvisación, vulnerabilidad, electrónica, tradición y una intuición que sus propios conciertos empiezan a confirmar: quizá también heredamos emocionalmente aquello que nunca aprendimos a decir.

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XXXIII FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ. ENTREVISTA A IRENE ESTRELLA

Irene Estrella tiene 33 años. El Festival Música Antigua Aranjuez también. Después de crecer prácticamente junto a una cita creada y desarrollada durante décadas por un pequeño equipo en el que su padre, Javier Estrella, ha desempeñado un papel fundamental, Irene asume ahora un mayor peso en una etapa cuyo reto no consiste en romper con el pasado, sino en conseguir que siga teniendo futuro. En conversación con Histéricas Grabaciones, habla de patrimonio, riesgo, divulgación, relevo generacional y de una música barroca que considera mucho más moderna de lo que habitualmente imaginamos.

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Álvaro de Late Capital: “Hoy en día nos gusta sentirnos parte de algo y para nosotros ese algo es Late Capital”

En apenas tres años, Late Capital ha pasado de formar una banda y publicar sus primeras canciones a subirse a escenarios como los de Sonorama Ribera y Festival Gigante. Pero detrás de la velocidad, la ambición y una intensidad en directo impropia de un proyecto tan joven aparece una historia mucho más íntima: cuatro músicos intentando encontrar su sitio mientras escriben sobre ansiedad, relaciones, incertidumbre y la dificultad de abandonar aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros. En conversación con Histéricas Grabaciones, Late Capital descubre que quizá su verdadero lugar no sea una ciudad ni un escenario. Es la propia banda.

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María Ricote: «Recuperé el camino de la música en el momento en el que me di permiso para hacerlo»

María Ricote presenta “El Último Eslabón”, un proyecto que nace de la necesidad de romper con patrones que ya no podían continuar y de empezar a construir una relación más amable con su propia identidad. Mujer, madre y «aprendiz de artista», la cantautora madrileña conversa con Histéricas Grabaciones sobre maternidad, miedo, exigencia, sanación, feminismo y el proceso de volver a la música no cuando desaparecen las dudas, sino cuando una aprende a darse permiso para seguir adelante a pesar de ellas.

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Manu Carmona de Lepanto: «Lo importante es seguir avanzando y dinamitando nuestros propios límites»

Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.