Categoría: Audio

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YORAIMA: «Abrazando las inseguridades te haces grande, pero compartiéndolas te haces realmente invencible como persona»

Yoraima ha encontrado una definición de folclore que no habla únicamente de canciones, bailes o costumbres. En “Corazón de loto”, el dúo formado por Martin D. Baka y Yoraima Reija Montes convierte los poemas de Jimena Marugán Guerra en un universo compartido con la ilustradora Kai García Estrada, donde música, poesía e imagen exploran miedos, inseguridades y heridas que parecen repetirse entre personas y generaciones. Conversamos con ellos sobre improvisación, vulnerabilidad, electrónica, tradición y una intuición que sus propios conciertos empiezan a confirmar: quizá también heredamos emocionalmente aquello que nunca aprendimos a decir.

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XXXIII FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ. ENTREVISTA A IRENE ESTRELLA

Irene Estrella tiene 33 años. El Festival Música Antigua Aranjuez también. Después de crecer prácticamente junto a una cita creada y desarrollada durante décadas por un pequeño equipo en el que su padre, Javier Estrella, ha desempeñado un papel fundamental, Irene asume ahora un mayor peso en una etapa cuyo reto no consiste en romper con el pasado, sino en conseguir que siga teniendo futuro. En conversación con Histéricas Grabaciones, habla de patrimonio, riesgo, divulgación, relevo generacional y de una música barroca que considera mucho más moderna de lo que habitualmente imaginamos.

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Álvaro de Late Capital: “Hoy en día nos gusta sentirnos parte de algo y para nosotros ese algo es Late Capital”

En apenas tres años, Late Capital ha pasado de formar una banda y publicar sus primeras canciones a subirse a escenarios como los de Sonorama Ribera y Festival Gigante. Pero detrás de la velocidad, la ambición y una intensidad en directo impropia de un proyecto tan joven aparece una historia mucho más íntima: cuatro músicos intentando encontrar su sitio mientras escriben sobre ansiedad, relaciones, incertidumbre y la dificultad de abandonar aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros. En conversación con Histéricas Grabaciones, Late Capital descubre que quizá su verdadero lugar no sea una ciudad ni un escenario. Es la propia banda.

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María Ricote: «Recuperé el camino de la música en el momento en el que me di permiso para hacerlo»

María Ricote presenta “El Último Eslabón”, un proyecto que nace de la necesidad de romper con patrones que ya no podían continuar y de empezar a construir una relación más amable con su propia identidad. Mujer, madre y «aprendiz de artista», la cantautora madrileña conversa con Histéricas Grabaciones sobre maternidad, miedo, exigencia, sanación, feminismo y el proceso de volver a la música no cuando desaparecen las dudas, sino cuando una aprende a darse permiso para seguir adelante a pesar de ellas.

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Manu Carmona de Lepanto: «Lo importante es seguir avanzando y dinamitando nuestros propios límites»

Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.

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Iván Keating de Ésolon: «La letra es el guión de la película y la instrumentación, su atmósfera»

Ésolon nació en Madrid en 2024 de la unión de músicos procedentes de diferentes proyectos y con una intención muy concreta: hacer las canciones que ellos mismos echarían de menos como oyentes. En “Génesis”, su primer LP, la contundencia del hard rock y el metal convive con melodías vocales accesibles y unas letras que la banda considera tan importantes como cualquier riff. Conversamos con su cantante, Iván Keating, sobre la necesidad de cuidar los textos, el valor del álbum, las colaboraciones con Morti y Marcos Molina y ese instante en el que una canción deja de pertenecer al músico para empezar a contar la historia de quien la escucha

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José Ortiz de Cristales Rotos: «Puede que no recuerdes un riff, pero si cómo te hizo sentir una canción»

Cristales Rotos publican “Sube Sube”, un álbum de diez canciones construido alrededor del deseo, el amor, la pérdida, los recuerdos y la necesidad de seguir adelante. Conversamos con José Ortiz sobre una forma de entender la música en la que ninguna guitarra, arreglo o interpretación debe situarse por encima de la canción. Porque para la banda el verdadero éxito comienza cuando una composición deja de pertenecer a quien la escribió y alguien, al escucharla, reconoce dentro una persona, un momento o una parte de su propia vida.

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Marcel Vallés: “Cada nota, cada silencio y cada decisión hablan de quién eres”

Después de años acompañando a otros artistas, Marcel Vallès publica “Boas Lembranças”, su primer álbum como solista. Inspirado por los tres años que pasó viajando por Chile, Argentina y, especialmente, Brasil, el disco convierte aquellas experiencias en una música íntima donde la guitarra ocupa el centro y las percusiones de Steve Shehan amplían el paisaje sin invadirlo. Conversamos con el guitarrista sobre la memoria, la emoción, el valor de la sencillez y el aprendizaje más importante que le dejó aquel viaje: escuchar antes de intentar imponerse

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Carencias Afectivas: “Para tomarnos las cosas en serio decidimos no tomárnoslas demasiado en serio”

Carencias Afectivas publican “Qué mal momento”, un primer álbum nacido de la amistad, las ganas de tocar y la necesidad de ordenar emocionalmente un puñado de canciones que terminó creciendo hasta convertirse en un discurso común. Entre guitarras urgentes, melodía, ironía y caos, la banda habla del miedo, la culpa, la rabia, el hastío y las expectativas de la vida adulta sin convertir el malestar en derrota. Conversamos con ellos sobre el humor como mecanismo para tomarse las cosas en serio, el directo como piedra angular y la posibilidad de transformar un mal momento en una canción a la que agarrarse

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Greg Taro: “Ser diferentes no significa tener que odiarnos”

Greg Taro compone e interpreta ‘Brillamos’, la canción oficial de “Superthings: La película” y sintonía de la campaña de verano de Clan. El encargo le permitió cumplir uno de sus grandes sueños, pero también convirtió el mensaje central de la película —«juntos somos más fuertes»— en una reflexión sobre su propia vida. Conversamos con él sobre la creación colectiva, su infancia entre Barcelona y Tokio, el acoso escolar, la importancia de aceptar las diferencias y su deseo de seguir componiendo para el cine.