El fenómeno viral, que convierte los mashups en una fiesta con alma de banda de verdad, aterrizará en Madrid y Barcelona con una propuesta que mezcla funk, soul, pop clásico y cultura remix sin complejos
Vivimos tiempos extraños donde muchas bandas se esfuerzan en sonar “orgánicas” mientras otras directamente parecen playlists con patas. Y justo en medio de ese paisaje aparece Analog Society, un proyecto que ha entendido algo bastante importante: mezclar referencias no sirve de nada si no hay canciones, groove y actitud detrás.
Porque sí, sobre el papel podrían quedarse simplemente en “la banda de mashups que lo peta en redes”. Pero escucharlos un rato desmonta rápido esa etiqueta reduccionista.
Lo suyo va bastante más allá.
Del algoritmo al escenario… sin perder alma
Con más de 700.000 seguidores acumulados en redes y una presencia viral que les ha abierto puertas en medios internacionales, Analog Society ha conseguido algo que no suele ser tan habitual: trasladar el lenguaje inmediato de internet a un formato de banda real sin sonar artificial.
Y eso tiene mérito.
Su propuesta mezcla pop sesentero, soul, funk, vientos con aroma Motown y cultura remix en una especie de cóctel imposible que, contra todo pronóstico, funciona de maravilla en directo.
Porque sus mashups no parecen simples ocurrencias hechas para TikTok. Hay trabajo musical detrás, sentido del ritmo y bastante amor por la historia del pop.
Mashups, sí… pero también identidad propia
Lo interesante es que el grupo ya ha empezado a salir del terreno puramente viral para construir una identidad autoral sólida.
Singles como “Feeling Lonely” o “Be Your Lover” han servido para demostrar que detrás del fenómeno hay también una banda capaz de escribir material propio con personalidad. Y su reciente “Rockin’ In A House” termina de confirmar esa sensación: más músculo, más pegada y un sonido que parece pensado para crecer todavía más sobre el escenario.
No es casualidad que hayan terminado compartiendo cartel con Black Eyed Peas delante de miles de personas o que trabajen actualmente con Dennis Dunstan, histórico manager vinculado a Fleetwood Mac.
Algo estarán haciendo bien.
Madrid y Barcelona: dos noches para bailar sin prejuicios
La banda llegará este otoño a España con dos fechas que prometen convertirse en pequeñas celebraciones colectivas para amantes del groove, el funk y las mezclas imposibles:
- 15 de octubre — Sala Nazca (Madrid)
- 16 de octubre — Sala Wolf (Barcelona)
Y ojo, porque además estarán acompañados por DJ Surda, veterano agitador de la cultura mashup en Barcelona y habitual de fiestas como Bootie Mashup o MashuParty.
La combinación puede ser gloriosamente caótica.
Una banda que entiende perfectamente cómo funciona 2026
Quizá lo más inteligente de Analog Society sea precisamente eso: han entendido que hoy la nostalgia ya no funciona sola. Hay que reinterpretarla, mezclarla, deformarla y volver a lanzarla al público con otra energía.
Y ahí es donde encuentran su sitio.
Entre el homenaje sincero al pop clásico y la necesidad contemporánea de romper géneros, referencias y etiquetas sin pedir permiso a nadie.
Porque a veces la mejor manera de respetar la música es precisamente jugar con ella.
Nuestra compañera Patricia García ha hablado con los miembros de Analog Society sobre sus mashups, de sus nuevas canciones propias, la construcción de su identidad artística y sus próximos conciertos en Madrid y Barcelona. Esta es la entrevista completa para «La Consulta del Dr. Escarabajo».
ANALOG SOCIETY – ENTREVISTA 2026 (VERSIÓN EN ESPAÑOL)
1. Aunque lleváis tiempo dentro del mundo musical haciendo versiones y mashups, fue en febrero de 2025 cuando disteis el paso y publicasteis vuestros primeros singles originales. Además, ya habéis ofrecido varios conciertos con gran acogida y todavía quedan muchos por delante. Echando la vista atrás, ¿estáis satisfechos con el camino recorrido por la banda hasta ahora?
La verdad, cuando miramos hacia atrás, este último año ha sido una locura. Hemos hecho cosas increíbles, desde tocar en un hotel en Cancún hasta abrir para los Black Eyed Peas, que posiblemente haya sido una de las experiencias más salvajes que hemos vivido hasta ahora.
Y ahora todavía tenemos muchísimas cosas por delante. Así que sí, creo que todos coincidimos en que ha sido un año increíble y estamos deseando descubrir qué viene después.
2. Ahora parece que todo empieza a recuperarse, pero los últimos años han sido muy duros para el mundo del espectáculo. ¿Qué os ha dado y qué os ha quitado la pandemia como grupo? ¿Os afectó de alguna manera?
En realidad, como banda no estábamos juntos cuando ocurrió el COVID. Joel y Pablo empezaron a trabajar en 2022 y luego me uní yo, antes incluso de empezar a hacer mashups. Así que, como grupo, la pandemia no nos afectó directamente en ese sentido.
Lo que sí puedo decir es que nuestro primer single, Feeling Lonely, nació de aquella época, cuando todo el mundo estaba pegado al móvil y aun así se sentía solo. La canción surge precisamente de ese momento extraño en el que estábamos más conectados que nunca gracias a las redes sociales, pero emocionalmente más desconectados.
3. Vivimos una época muy ecléctica musicalmente hablando, donde los ritmos latinos dominan radios y pistas de baile, pero al mismo tiempo los festivales de rock y metal agotan entradas y los grandes festivales se llenan de propuestas indie, pop, folk o rock. Vosotros mismos fusionáis varios estilos en vuestra música. ¿Cómo definiríais esta época que vivimos?
Creo que hoy vivimos en una especie de era post-género. Muchos artistas nuevos parecen inventar su propio género o subgénero porque, gracias a internet y al acceso inmediato a la música, la gente recibe influencias de muchísimos estilos distintos.
Gran parte de la música actual mezcla tantas referencias que resulta difícil encajarla dentro de las etiquetas tradicionales. Y nosotros somos claramente una banda multi-género precisamente por todas nuestras influencias. Salvo que intentes sonar deliberadamente a un único estilo, es complicado meter algo como Analog Society dentro de una sola categoría.
4. Acabáis de publicar “Rockin’ in a House” y anteriormente llegaron “Be Your Lover” y “Feeling Lonely”, vuestros primeros temas originales. ¿Cómo y por qué surge la idea de empezar a escribir canciones propias después de tanto tiempo haciendo mashups?
En realidad, nosotros empezamos siendo una banda de canciones propias. Cuando formamos el grupo, nuestra idea siempre fue escribir nuestra propia música. Ya teníamos varias canciones compuestas antes de que existieran los mashups.
La idea de los mashups llegó después, mientras estábamos grabando y mezclando nuestros temas. Se convirtió en una forma de que la gente descubriera nuestras voces, nuestra creatividad, nuestras influencias y nuestra personalidad musical. Y, por suerte, funcionó muy bien.
Una vez que la gente empezó a conocernos gracias a los mashups, comenzamos a publicar nuestras canciones originales poco a poco. Ahora estamos lanzando singles aproximadamente cada mes o mes y medio, y la idea es publicar nuestro primer disco a finales de año.
5. ¿Qué encontrará diferente quien escuche estas canciones respecto a otros grupos similares?
Diría que, sin duda, nuestra sección de metales. Tenemos trombón, trompeta y saxofón en la banda, y aportan una energía brutal tanto a las canciones como al directo. Los arreglos son increíbles y dan muchísima personalidad a nuestro sonido.
Y también las voces son una parte muy importante de nuestra música. Trabajamos mucho las armonías y los coros, y eso define bastante quiénes somos como banda.
6. Como comentábamos antes, “Rockin’ in a House” es vuestro último single. Todas las canciones tienen una historia. ¿Cuál es la de este tema?
Rocking in a House en realidad surgió porque necesitábamos contenido para la banda, y simplemente pensamos en hacer un vídeo en el que se nos viera a cada uno tocando en un sitio normal. En este caso, una casa. Y sí, así fue como surgió la primera idea.
Después de eso nos sentamos a escribir la canción, y al final acabó siendo sobre un grupo de amigos que deciden hacerlo por su cuenta y empiezan a tocar música en una casa.
Pero en el fondo, cuenta la historia de alguien que reúne a su gente y vive la vida a su manera.
Además, la historia del videoclip amplió este concepto con una estética de casa de muñecas. Todos estamos caracterizados como muñecos en el videoclip, lo cual es bastante divertido. Os recomendamos que lo veáis.
En esencia tiene como tres historias diferentes. Aunque se combinan entre sí, surgieron en etapas distintas. Lo que significa Broken House…
7. ¿En qué se diferencia escribir una canción original de hacer que dos canciones distintas encajen y suenen como una sola? ¿Qué os resulta más complicado?
Escribir mashups y escribir canciones originales son retos muy distintos.
En los mashups tenemos que pensar mucho en los tempos, las tonalidades y en cómo hacer que canciones diferentes encajen entre sí. Además, solemos elegir temas que la gente ya conoce para conectar rápido con el público y llegar a más personas a través de internet.
En cambio, escribir música original es algo mucho más libre y personal. Ahí podemos contar nuestras propias historias y crear todo desde cero. En cierto modo es más divertido creativamente, aunque la verdad es que disfrutamos muchísimo ambos procesos.
8. ¿Qué expectativas tenéis con estas canciones? ¿Hasta dónde os gustaría llegar con ellas?
El objetivo es, obviamente, mostrarnos al mundo como una banda de canciones propias. Tenemos nuestra propia energía, nuestras ideas y un directo que realmente queremos que la gente viva.
Queremos que el público descubra quiénes somos más allá de los mashups y conecte con nuestra música original. Ojalá sea así como encontremos a nuestra audiencia en todo el mundo.
9. ¿Estas canciones y las que están por venir formarán parte de un álbum o un EP?
Ahora mismo estamos lanzando una canción nueva aproximadamente cada mes y medio. Van a salir varios singles en los próximos meses y, si todo va bien, a finales de año tendremos publicado nuestro primer álbum.
Estamos realmente emocionados por compartirlo por fin y ver cómo reacciona la gente.
10. ¿Cómo conviven los mashups y las canciones originales sobre el escenario? ¿Se llevan bien?
La verdad es que los mashups y las canciones originales funcionan muy bien juntos en directo. Mucha gente nos descubre primero gracias a los mashups, porque son canciones muy reconocibles y conectan rápido con el público.
Pero al mismo tiempo, los mashups se convierten en una puerta de entrada perfecta para que la gente descubra nuestras canciones propias. Y también recibimos una respuesta muy buena de quienes ya nos conocen por nuestros temas originales. Así que existe un equilibrio muy bonito entre ambas facetas.
11. Para quienes todavía no os hemos visto en directo, ¿cómo son vuestros conciertos? Y no me refiero al formato, sino a la esencia… ¿Qué esperáis del público español en vuestros conciertos de 2026?
Nuestros conciertos suelen ser bastante locos, así que si te gustan las líneas funky de metales y el boogie, deberías venir a vernos sí o sí.
¿Y qué esperamos del público español? Que se vuelva loco, que se suelte y disfrute al máximo. Tendremos pantallas con las letras, así que esperamos escuchar a todo el mundo cantar con nosotros, y eso va a ser increíble.
12. Y ahora toca otra pregunta clásica: ¿Planes de futuro? ¿Conciertos? ¿Videoclips? ¿Cuándo llegarán más canciones nuevas?
Ya tenemos varios conciertos previstos para finales de 2026 y durante todo 2027. Las primeras fechas serán precisamente en España: el 15 de octubre en Madrid, en la Sala Nazca, y el 16 de octubre en Barcelona, en la Sala Wolf. Van a ser auténticas fiestas.
Al mismo tiempo, seguiremos publicando música nueva cada mes o mes y medio durante todo el año. También habrá mucho contenido audiovisual alrededor de cada lanzamiento: vídeos, contenido para redes y, dependiendo de la canción, videoclips completos.
De cara al futuro, queremos introducir cada vez más material original en nuestros directos. La intención es convertirnos finalmente en una banda centrada principalmente en canciones propias, aunque los mashups siempre seguirán formando parte de lo que hacemos porque a la gente le encantan y funcionan muy bien en vivo.
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ANALOG SOCIETY – INTERVIEW 2026 (ENGLISH VERSION)
1. Although you’ve been in the music world for some time, making covers and mashups, it was in February of 2025 that you took the plunge and released your first original singles. You’ve also performed several successful concerts, and more are still to come. Looking back, are you satisfied with the band’s career path to date?
Honestly, when we really look back, this last year has been crazy. We’ve done some incredible things, from playing in a hotel in Cancun to opening for the Black Eyed Peas, which was arguably one of the craziest things we’ve done so far.
And now we have so many more things to look forward to. So yeah, I’m pretty sure we can all agree that it was an incredible year, and we can’t wait to see what’s coming next.
2. Now it seems to be finally recovering, but the last few years have been tough for the entertainment world. What has the pandemic given you and what has it taken away from you as a group? Did it affect you in any way?
We weren’t really together as a band when COVID happened. Joel and Pablo started working together in 2022 and later I joined as well, before we even started doing mashups. So, as a group, the pandemic didn’t directly affect us in that sense.
What I can say is that our first single, Feeling Lonely, was inspired by that era — when everyone was glued to their phones and still somehow feeling alone. The song came from that strange moment where we were more connected than ever through social media, yet emotionally disconnected at the same time.
3. We are in an eclectic time, musically speaking, where Latin rhythms reign on the main radio stations and dance halls, but where rock and metal festivals sell out, and the most important festivals fill their posters with the so-called Indie (pop, rock or folk). You yourselves fuse several styles in your songs. How would you define this time we live in?
I think nowadays we live in a sort of post-genre era. Every new artist seems to invent their own genre or subgenre because, thanks to the internet and easy access to music, people are influenced by more styles than ever before.
A lot of modern music blends so many references that it becomes difficult to fit into traditional genre boxes. And we are definitely a multi-genre band because of all our influences. Unless you deliberately try to stick to one sound, it’s hard to classify something like Analog Society into a single category.
4. You’ve just released “Rockin’ in a House” and previously “Be Your Lover” and “Feeling Lonely,” your first original songs. How and why did the idea of writing your own songs come about after a long time of doing mashups?
Actually, we were originally an originals band. When we formed the group, our idea was always to write our own songs. We had already written several tracks before the mashups even existed.
The mashup idea came later, while we were recording and mixing our music. It became a way for people to discover us — our voices, our creativity, our influences and our musical personality. Luckily, it worked really well.
Once people started getting to know us through the mashups, we began releasing our original songs little by little. Now we’re putting out new singles roughly every month or month and a half, and the plan is to release our debut album by the end of the year.
5. What will anyone who listens to these songs find different from other similar groups?
I’d definitely say our brass section. We have trombone, trumpet and saxophone in the band and they bring an incredible energy both to the songs and to the live shows. The arrangements are amazing and they add a huge amount of personality to our sound.
Also, vocals are a very important part of our music. We work a lot with harmonies and backing vocals, and that really defines who we are as a band.
6. As mentioned earlier, “Rockin’ in a House” is your latest single. All songs have a story. What’s the story of this one?
So Rocking in a House actually started because we needed content for the band, and we just thought about making a video where each one of us was playing in a regular place — in this case, a house. That’s how the first idea came about.
After that, we sat down and started writing the song, and it ended up being about a group of friends who decide to do things on their own and start playing music in a house.
But deep down, it’s really about someone gathering their own people and living life their own way.
On top of that, the music video expanded this concept through a dollhouse aesthetic. We’re all portrayed as dolls in the video, which is actually really fun, and we definitely recommend checking it out.
So essentially it has three different stories. Even if they combine with each other, they all came about at different stages. What Broken House means…
7. How is writing an original song different from making two different songs fit together so they sound like one? What’s more difficult for you?
Writing mashups and writing original songs are two very different challenges.
With mashups we have to think carefully about tempo, keys and how songs fit together. We also choose tracks that people already know so the mashups can connect quickly online and help us reach more listeners.
Writing original music is more free and more personal. That’s where we can really tell our own stories and build something completely from scratch. In a way, it’s probably more fun creatively, although honestly both processes are really enjoyable.
8. What are your expectations for these songs? Where would you like to go with them?
The plan is obviously to show ourselves to the world as an originals band. We have our own energy, our own ideas and a live show that we really want people to experience.
We want audiences to discover who we really are beyond the mashups and connect with our original music. Hopefully that’s how we’ll find our audience around the world.
9. Will these songs and the ones that are supposedly coming be part of an album or EP?
At the moment we’re releasing a new song roughly every month and a half. There are more singles coming in the next few months and hopefully by the end of the year we’ll have our debut album out.
We’re really excited about finally sharing it and seeing how people react to it.
10. How do mashups and original songs coexist on stage? Do they get along well?
Mashups and original songs actually work really well together live. A lot of people first discover us because of the mashups, since those songs are instantly recognizable and connect quickly with audiences.
But at the same time, mashups become a perfect gateway for listeners to discover our original material. We also get a fantastic response from people who already know us because of our own songs. So there’s a really nice balance between both worlds.
11. For those of us who haven’t seen you, what are your live shows like? And I don’t mean in terms of format, but in terms of essence… What do you expect from the Spanish public at your 2026 concerts?
Our live shows are usually pretty crazy, so if you love funky brass lines and a good boogie, you should definitely come and see us.
And what do we expect from the Spanish crowd? We expect people to go crazy, let loose and enjoy themselves. We’ll have screens with lyrics, so hopefully everyone will sing along with us, and that’s going to be incredible.
12. And now for another classic question: Future plans? Concerts? Music videos? When will there be more new songs?
We already have several shows planned for late 2026 and throughout 2027. The first dates will actually be in Spain: October 15th in Madrid at Sala Nazca and October 16th in Barcelona at Sala Wolf. Those shows are going to be absolute parties.
At the same time, we’ll continue releasing new music every month or month and a half during the whole year. There will also be a lot of audiovisual content connected to each release — videos, social media content and, depending on the song, full music videos too.
Looking ahead, we definitely want to introduce more and more original material into our live shows. Eventually, the goal is to become a fully originals band, although mashups will always remain part of what we do because people love them and they work really well live.