Casino Montreal lleva años desafiando su propia desaparición. Cambios, responsabilidades, fracasos, compañeros de generación que dejaron la música y un proyecto que una y otra vez parecía acercarse al límite. Pero siguen ahí. En esta nueva entrega de “Aquí se toca otra”, la banda habla de resiliencia, madurez, identidad, nuevas canciones y de un compromiso que ya no entienden como una elección temporal: hacer música para toda la vida
Dinosaurio Meteorito publica “Por si no me encuentro al volver”, un primer EP atravesado por relaciones, ansiedad, autoestima y la dificultad de hacerse mayor cuando el futuro parece cada vez más incierto. Nacidos en Asturias en 2025, la banda ha crecido deprisa, pero insiste en no confundir reconocimiento con superioridad. Conversamos con ellos sobre guitarras saturadas, melodías pegadizas, letras tristes, producción, salud emocional y una idea que resume perfectamente su manera de entender la música: melodías alegres para gente triste.
Niños Raros nació en Ibiza en 2022 y poco después trasladó buena parte de su historia a Madrid. Cuatro años después, el grupo prepara “Igual mañana”, su primer álbum, después de un proceso largo en el que ha aprendido algo importante: encontrar una identidad no significa necesariamente encontrar una fórmula. Conversamos con Guillem Llavero y Oliver Barnosi sobre “Encuentros Problemáticos”, ‘Luces’, ‘Marcas’, Balaunka, el directo y un debut construido con una regla deliberadamente sencilla: probar todo aquello que les apeteciera antes de decidir qué debe sonar a Niños Raros.
En “Una flor en la luna”, Cristina La Mar construye un mapa emocional donde el amor, la pertenencia y el hogar no dependen de un único lugar. Conversamos con ella sobre canciones que atraviesan vínculos, ciudades, recuerdos y formas distintas de querer, hasta descubrir que ese “amor bonito” del que habla el disco quizá no sea una meta a la que llegar, sino algo que aparece mientras aprendemos a reconocer dónde —y con quién— nos sentimos en casa.
Vangoura publica “Un viaje eterno”, un disco producido por Paco Salazar que se acerca a la fe desde un lugar poco habitual: la mirada de quien no se considera creyente, pero ama profundamente a personas que sí lo son. A través de once canciones, el dúo explora la muerte, el miedo, la duda, los cuidados y la esperanza de que quizá exista algo más allá. Conversamos con ellos sobre un proceso que no les ha conducido hacia una certeza religiosa, sino hacia algo posiblemente más importante: aprender a mirar con mayor empatía aquello que sostiene a quienes queremos.
Santi Sánchez lleva desde 1988 utilizando el humor para hablar de casi todo. Ahora el cuerpo cambia, el pelo desaparece, el CD se extingue y la propia industria musical empieza a resultarle difícil de reconocer. Pero “Evolucionando a peor”, último trabajo que La Banda del Capitán Inhumano editará en CD, no es una despedida. Conversamos con Santi sobre ‘Se te ve el cartón’, la pandemia, el paso del tiempo, la versión de ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos y una certeza que permanece intacta después de casi cuatro décadas: mientras durante hora y media alguien pueda olvidar sus problemas y divertirse, todavía merece la pena subir al escenario
María Ricote presenta “El Último Eslabón”, un proyecto que nace de la necesidad de romper con patrones que ya no podían continuar y de empezar a construir una relación más amable con su propia identidad. Mujer, madre y «aprendiz de artista», la cantautora madrileña conversa con Histéricas Grabaciones sobre maternidad, miedo, exigencia, sanación, feminismo y el proceso de volver a la música no cuando desaparecen las dudas, sino cuando una aprende a darse permiso para seguir adelante a pesar de ellas.
Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.
Ésolon nació en Madrid en 2024 de la unión de músicos procedentes de diferentes proyectos y con una intención muy concreta: hacer las canciones que ellos mismos echarían de menos como oyentes. En “Génesis”, su primer LP, la contundencia del hard rock y el metal convive con melodías vocales accesibles y unas letras que la banda considera tan importantes como cualquier riff. Conversamos con su cantante, Iván Keating, sobre la necesidad de cuidar los textos, el valor del álbum, las colaboraciones con Morti y Marcos Molina y ese instante en el que una canción deja de pertenecer al músico para empezar a contar la historia de quien la escucha
Cristales Rotos publican “Sube Sube”, un álbum de diez canciones construido alrededor del deseo, el amor, la pérdida, los recuerdos y la necesidad de seguir adelante. Conversamos con José Ortiz sobre una forma de entender la música en la que ninguna guitarra, arreglo o interpretación debe situarse por encima de la canción. Porque para la banda el verdadero éxito comienza cuando una composición deja de pertenecer a quien la escribió y alguien, al escucharla, reconoce dentro una persona, un momento o una parte de su propia vida.