Etiqueta: Música

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Raúl Rodríguez: «Trabajar con la tradición es, en realidad, retroceder hacia el futuro»

En **“Mandry ve?”**, Raúl Rodríguez y Rajery construyen algo mucho más profundo que una mezcla entre flamenco y música malgache. Tras seis años de encuentros, viajes y escucha mutua, el tres flamenco y la valiha encuentran un espacio común basado en el ritmo, la improvisación y una idea fundamental: acercarse a otra tradición no para apropiársela, sino para dialogar con ella en igualdad. En conversación con Histéricas Grabaciones, Raúl habla de compás, colonialismo, tradición, memoria, Madagascar y de una frase que resume todo el proyecto: retroceder hacia el futuro.

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Laura de Alison Darwin: «Puedes probar cosas, puedes mezclar géneros y no pasa absolutamente nada por salirte del rock»

Con “Con la misma cara”, Alison Darwin no parece haber buscado una reinvención calculada, sino algo quizá más importante: dejar de preguntarse constantemente qué entra y qué no dentro de su propia identidad. El segundo disco incorpora más riffs, sintetizadores, texturas electrónicas y hasta una ruptura techno en ‘Quiero Tekno’, pero también refleja una banda con más tiempo, madurez y libertad para decidir qué quiere conservar y qué ya no necesita defender. En conversación con Histéricas Grabaciones, Laura habla de producción, cambio, Barcelona, directo y de aprender que evolucionar no significa dejar de reconocerse.

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Manuel de la Luz: «La mejor manera de homenajear a los maestros es siendo tú, siendo uno mismo»

En “De Raíz”, Manuel de la Luz vuelve a colocar la guitarra en el centro de su discurso después de décadas acompañando, componiendo y produciendo para algunos de los grandes nombres del flamenco. Pero el regreso del guitarrista onubense no consiste en mirar atrás. Consiste en quitar aquello que considera superfluo, escuchar de nuevo a los maestros y encontrar una voz propia dentro de las estructuras que heredó. En conversación con Histéricas Grabaciones, Manuel habla de Niño Miguel, Rafael Riqueni, memoria, respeto, exigencia y de una palabra que resume todo el disco: identidad.

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Alejo: «Las canciones no vienen a solucionarnos la vida, pero sí a acompañarnos»

En “Mundo en ruinas”, Alejo convierte una ruptura sentimental en algo bastante más amplio: un proceso de reconstrucción, identidad y aprendizaje. Dos años después de nuestra conversación alrededor de “Diamantes”, el músico tudelano vuelve a La Consulta del Dr. Escarabajo para hablar de honestidad, referentes, inseguridad, movimiento y de algo que parece haber cambiado definitivamente en su manera de escribir: ya no intenta protegerse detrás de una determinada idea de artista. Ahora quiere ser reconocible precisamente porque se permite ser él mismo.

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YORAIMA: «Abrazando las inseguridades te haces grande, pero compartiéndolas te haces realmente invencible como persona»

Yoraima ha encontrado una definición de folclore que no habla únicamente de canciones, bailes o costumbres. En “Corazón de loto”, el dúo formado por Martin D. Baka y Yoraima Reija Montes convierte los poemas de Jimena Marugán Guerra en un universo compartido con la ilustradora Kai García Estrada, donde música, poesía e imagen exploran miedos, inseguridades y heridas que parecen repetirse entre personas y generaciones. Conversamos con ellos sobre improvisación, vulnerabilidad, electrónica, tradición y una intuición que sus propios conciertos empiezan a confirmar: quizá también heredamos emocionalmente aquello que nunca aprendimos a decir.

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XXXIII FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ. ENTREVISTA A IRENE ESTRELLA

Irene Estrella tiene 33 años. El Festival Música Antigua Aranjuez también. Después de crecer prácticamente junto a una cita creada y desarrollada durante décadas por un pequeño equipo en el que su padre, Javier Estrella, ha desempeñado un papel fundamental, Irene asume ahora un mayor peso en una etapa cuyo reto no consiste en romper con el pasado, sino en conseguir que siga teniendo futuro. En conversación con Histéricas Grabaciones, habla de patrimonio, riesgo, divulgación, relevo generacional y de una música barroca que considera mucho más moderna de lo que habitualmente imaginamos.

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Álvaro de Late Capital: “Hoy en día nos gusta sentirnos parte de algo y para nosotros ese algo es Late Capital”

En apenas tres años, Late Capital ha pasado de formar una banda y publicar sus primeras canciones a subirse a escenarios como los de Sonorama Ribera y Festival Gigante. Pero detrás de la velocidad, la ambición y una intensidad en directo impropia de un proyecto tan joven aparece una historia mucho más íntima: cuatro músicos intentando encontrar su sitio mientras escriben sobre ansiedad, relaciones, incertidumbre y la dificultad de abandonar aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros. En conversación con Histéricas Grabaciones, Late Capital descubre que quizá su verdadero lugar no sea una ciudad ni un escenario. Es la propia banda.

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Mikkey Dee regresa a España para volver a llevar al escenario los grandes clásicos de Motörhead

Mikkey Dee regresará a España al frente de Mikkey Dee And Friends para recuperar en directo los clásicos de Motörhead. Junto a Viktor Skatt y William Dickborn, el batería que formó parte de la banda desde 1992 hasta su final en 2015 propone algo distinto a un simple tributo: volver a tocar unas canciones que también forman parte de su propia historia. Una gira que adquiere todavía más significado tras la muerte de Phil Campbell en marzo de 2026.

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Dinosaurio Meteorito: «No teníamos mucha idea de lo que hacíamos, pero molábamos porque éramos nosotros mismos»

Dinosaurio Meteorito publica “Por si no me encuentro al volver”, un primer EP atravesado por relaciones, ansiedad, autoestima y la dificultad de hacerse mayor cuando el futuro parece cada vez más incierto. Nacidos en Asturias en 2025, la banda ha crecido deprisa, pero insiste en no confundir reconocimiento con superioridad. Conversamos con ellos sobre guitarras saturadas, melodías pegadizas, letras tristes, producción, salud emocional y una idea que resume perfectamente su manera de entender la música: melodías alegres para gente triste.

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Cristina La Mar: «Quiero conectar con las personas, hacer familia y comunidad»

En “Una flor en la luna”, Cristina La Mar construye un mapa emocional donde el amor, la pertenencia y el hogar no dependen de un único lugar. Conversamos con ella sobre canciones que atraviesan vínculos, ciudades, recuerdos y formas distintas de querer, hasta descubrir que ese “amor bonito” del que habla el disco quizá no sea una meta a la que llegar, sino algo que aparece mientras aprendemos a reconocer dónde —y con quién— nos sentimos en casa.