La artista estadounidense llega al Huercasa Country Festival con “I hope this helps”, un álbum profundamente personal sobre terapia, vulnerabilidad, sanación y el valor de dejar de buscar respuestas fuera de una misma.
Hay discos que nacen de una inspiración concreta y otros que aparecen cuando ya no queda otra opción que mirar hacia dentro. “I hope this helps”, el nuevo trabajo de Alana Springsteen, pertenece claramente a esta segunda categoría.
En conversación con Histéricas Grabaciones, la artista reconoce que este álbum empezó a tomar forma una noche, sola, en una habitación de hotel de Los Ángeles, cuando entendió que ya no podía seguir fingiendo que todo iba bien. De aquella lista de miedos y confesiones escrita en la aplicación de notas de su móvil nació ‘Love me anyway’, una canción que terminó abriendo la puerta a todo el proyecto.
La vulnerabilidad como punto de partida
Alana Springsteen explica que durante mucho tiempo pensó que no era una persona especialmente emocional. Incluso llegó a creerse esa imagen de alguien frío, capaz de mantenerse firme y seguir adelante sin romperse.
El proceso de escritura de “I hope this helps” le hizo comprender algo muy distinto: no era que no sintiera, sino que había aprendido a esconder demasiado bien lo que sentía.
La terapia como camino creativo
Uno de los aspectos más importantes del disco es la forma en la que la artista habla de la terapia y del crecimiento personal. Lejos de apagar su creatividad, ese proceso le permitió acceder a emociones que durante años no se había permitido sentir.
En sus propias palabras, la terapia no le quitó nada como artista: le dio una manera más honesta de escribir.
De buscar aprobación a encontrarse a sí misma
Otro de los grandes temas del álbum es el abandono de la validación externa. Alana Springsteen reconoce que durante años intentó ser la persona que los demás esperaban que fuera, hasta comprender que en ese proceso se había alejado de sí misma.
Ahora su objetivo no es gustarle a todo el mundo, sino ser lo suficientemente honesta para que las personas adecuadas la encuentren.
Canciones que dejan de pertenecerle
La artista cuenta que interpretar estas canciones en directo ha sido una experiencia profundamente sanadora. Aunque nacieron desde un lugar muy íntimo, cuando el público las canta con ella dejan de ser solo suyas.
Más que una actuación, siente que esos momentos se convierten en una forma compartida de vivir la experiencia humana.
Un disco para sentirse menos solo
Con “I hope this helps”, Alana Springsteen no pretende ofrecer respuestas definitivas. Su deseo es que quien escuche el álbum se sienta un poco menos solo en medio del desorden que implica crecer, sanar y aprender a tratarse con más compasión.
Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Alana Springsteen sobre vulnerabilidad, terapia, crecimiento personal y el proceso creativo detrás de “I hope this helps” Esta es la entrevista completa para La Consulta del Dr. Escarabajo.
LA ENTREVISTA
Hola, Alana. Muchas gracias por dedicar un tiempo a responder a las preguntas de Histéricas Grabaciones.
Pregunta 1
Tu nuevo álbum parece mucho más personal y vulnerable que todo lo que habías publicado hasta ahora. ¿Hubo un momento concreto en el que sentiste que estabas preparada para contar estas historias?
Más que sentir que estaba preparada, llegó un momento en el que entendí que ya no tenía elección. Recuerdo una noche, hace unos dos años, sola en una habitación de hotel en Los Ángeles. Toqué fondo. Durante mucho tiempo había sido muy buena aparentando que todo iba bien y asegurándome de que los demás también estuvieran bien, pero de repente eso dejó de ser sostenible.
Abrí la aplicación de notas del móvil y escribí una lista de miedos y confesiones que terminaron convirtiéndose en el estribillo de ‘love me anyway’. En ese momento no estaba pensando en hacer un disco ni en que alguien fuera a escuchar esa canción. Era la primera vez que reconocía muchas cosas que llevaba años escondiendo.
Un año después la interpreté por primera vez en directo en el Grand Ole Opry, el día de mi 24 cumpleaños. Mis padres estaban entre el público y aún no la habían escuchado. Tenía muchísimo miedo de mostrar esa parte de mí, pero antes de empezar hicimos una oración con el público y sentí una paz inmensa. Aquella noche comprendí que ser honesta no iba a alejarme de la gente; al contrario, iba a acercarme a ellos. Desde entonces ya no pude dejar de escribir desde la verdad.
Pregunta 2
Has definido “I hope this helps” como un proyecto marcado por el crecimiento, la sanación y el autodescubrimiento. Mirando atrás ¿qué aprendiste sobre ti misma mientras escribías estas canciones?
Descubrí que soy mucho más sensible de lo que pensaba. Durante gran parte de mi vida creí que no era una persona especialmente emocional. Incluso algunos familiares me llamaban “fría”. Nunca lloraba. Siempre era la que mantenía la calma y seguía adelante, y estaba orgullosa de ello.
Este álbum me hizo comprender que no era fría, sino que me había vuelto experta en esconder lo que sentía. Insensibilizarme era mi forma de protegerme. Cuando empecé a permitirme sentirlo todo descubrí que, en realidad, siempre había sentido las cosas con muchísima intensidad.
También aprendí que soy mucho más fuerte de lo que imaginaba. Al comenzar este camino me preguntaba si tendría el valor de elegirme a mí misma y de apostar por la vida que realmente quería vivir. Creo que hacer este disco respondió definitivamente a esa pregunta.
Pregunta 3
El álbum da la sensación de ser un viaje completo más que una simple colección de canciones. ¿Siempre imaginaste el proyecto como una historia?
No. Ojalá pudiera decir que tenía un plan perfecto desde el principio, pero no fue así. Simplemente seguí aquello que sentía honesto. Cada canción abría una nueva pregunta que me llevaba a escribir la siguiente. Poco a poco entendí que todas eran capítulos de una misma historia: mi proceso de transformación. Cuando me di cuenta de ello quise que el orden del álbum reflejara exactamente ese recorrido.
Pregunta 4
Has hablado abiertamente sobre la terapia. ¿Qué importancia ha tenido para convertirte en una mejor artista y también en una persona más feliz?
La terapia lo ha cambiado todo. Como artista tendía a romantizar el dolor. Creía que había que permanecer rota para crear arte verdadero. Con el tiempo descubrí justo lo contrario. Cuanto más honesta he sido conmigo misma, mejor compositora me he convertido. La terapia no me quitó creatividad; me permitió acceder a emociones que antes no me dejaba sentir.
Pregunta 5
Uno de los temas centrales del álbum es dejar de buscar la validación de los demás. ¿Ha sido una de las lecciones más difíciles?
Sin duda. Y todavía sigo aprendiéndola.
Durante años intenté convertirme en la persona que todos esperaban. Me adaptaba constantemente para gustar más y ser aceptada. Acabé comprendiendo que había invertido tanta energía buscando la aprobación de los demás que me había abandonado a mí misma.
Ahora entiendo que no estoy hecha para gustarle a todo el mundo. Mi objetivo es ser lo bastante honesta como para que las personas adecuadas me encuentren.
Pregunta 6
Mirando atrás, ¿cuál es la mayor diferencia entre la Alana de “Twenty something” y la que ha creado ““I hope this helps” ?
Quiero muchísimo a aquella chica. Estaba intentando entender la vida. Pero buscaba todas las respuestas fuera de sí misma.
La Alana que hizo “I hope this helps” comprendió que tenía que mirar hacia dentro y confiar mucho más en sí misma. No tengo todas las respuestas, pero ahora confío mucho más en quién soy.
Pregunta 7
Te mudaste muy joven a Nashville para perseguir tu sueño. ¿Qué consejo le darías hoy a aquella chica?
Le diría que no tiene que demostrar nada a nadie.
Pasé muchos años intentando convencer a todo el mundo de que merecía estar allí. Hoy le diría que dedicara más tiempo a abrazar aquello que la hace diferente y menos a intentar convertirse en la persona que pensaba que los demás querían.
Pregunta 8
Muchos oyentes han conectado profundamente con la honestidad emocional del disco. ¿Cuál ha sido la reacción de un fan que más te ha emocionado?
Hace poco recibí un correo de un terapeuta que utiliza las canciones durante las sesiones con sus pacientes para trabajar traumas generacionales y sanar al niño interior.
Lloré muchísimo al leerlo.
Llamé al álbum “I hope this helps” porque ese era exactamente mi deseo: que mi camino pudiera ayudar a otras personas en el suyo.
Pregunta 9
Ahora interpretas estas canciones en directo cada noche. ¿Cómo se siente cantar algo tan personal delante de tanta gente?
Curiosamente, las canciones más personales son las que menos miedo me dan.
Cuando el público canta esas palabras conmigo dejan de ser solo mías. Ya pertenecen a todos. Más que un concierto, siento que estamos compartiendo juntos la experiencia de ser humanos.
Pregunta 10
Si alguien escucha “I hope this helps” de principio a fin por primera vez, ¿qué te gustaría que se llevara consigo?
Espero que se sienta un poco más humano.
Que tenga el valor de hacerse las preguntas difíciles y que se sienta menos solo con las partes de sí mismo que todavía está intentando comprender.
La vida, el crecimiento y la sanación son desordenados, pero también hay muchísima belleza en todo ello.
Si este disco consigue que alguien sea un poco más amable consigo mismo mientras atraviesa ese proceso, entonces habrá cumplido exactamente su propósito.
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THE INTERVIEW
Hi Alana. Thank you so much for taking the time to answer the questions in Histéricas Grabaciones.
Question 1
Your new album feels much more personal and vulnerable than anything you’ve released before. Was there a specific moment when you realized you were ready to tell these stories?
The moment felt less like finally feeling ready and more like getting to a point where I didn’t have a choice. I remember one night about two years ago — I was alone in a hotel room in LA and I hit a wall. I’d spent so much of my life being really good at powering through, being okay and making sure everyone else was okay, then all of a sudden that wasn’t sustainable anymore. I opened my Notes app and wrote down a list of fears and confessions that became the chorus of «love me anyway.» At that point I wasn’t thinking about an album or about anyone ever hearing it. It was the first time I admitted a lot of the things I had kept buried.
About a year after that, I played it live for the first time at the Opry on my 24th birthday. My parents were in the audience and they hadn’t heard it yet. I was terrified to share that part of myself, but I remember standing there, saying a prayer with the audience before going into the song, and this overwhelming sense of peace washed over me. That night was the first time I understood that being honest wasn’t going to alienate me from people — it was actually going to be the thing that brought me closer to them. After that, it felt like I had no choice but to keep pulling at those threads and writing my truth.
Question 2
You have described «I Hope This Helps» as a project shaped by growth, healing and self-discovery. Looking back now, what did you learn about yourself while writing these songs?
I learned that I’m softer than I thought I was. For much of my life I genuinely thought I wasn’t a very emotional person. I was called «cold-hearted» by family members. I never cried. I was always the one who could stay calm, push through, keep moving — and honestly, I was proud of that. I liked the idea of having power over the emotions that seemed to have control over everyone around me.
Writing this album made me realize I wasn’t cold, disconnected or somehow above feeling things. I had just gotten really, really good at burying them. Going numb was how I protected myself. Once I started actually letting myself feel all of it, I realized I’m much more empathetic than I ever gave myself credit for. I feel everything, deeply. I always have.
I also learned that I’m a lot stronger than I knew. At the beginning of this journey, I remember wondering — when it really came down to it — whether I would have the courage to choose myself. To choose the life I actually wanted over the one people expected from me. I think making this album answered that question.
There’s a part in «how to swim» that goes:
«I found a strong in me that I had never met,
the current I was fighting hasn’t killed me yet,
I’m closer to the shore than I’ve ever been,
thought I was drowning,
turns out I was learning how to swim»
That’s what this whole process has felt like to me. Realizing I wasn’t waiting for someone else to save me or give me permission. I already had everything I needed to figure it out.
Question 3
The album feels like a complete journey rather than simply a collection of tracks. Did you always envision it as a full story from beginning to end?
Not at first. I wish I could say I had a master plan from the beginning, but I didn’t. I decided to follow whatever felt honest. I’d write one song and it would open up a question that led me to the next. I realized that these songs were chapters of a story, a roadmap through one of the most transformative seasons of my life. There was the breaking point, the questioning, the anger, the grief, the acceptance, the finding myself again. Once I realized these songs were helping me process and navigate this season, I became very protective over making sure the album mirrored the journey in a linear way.
Question 4
In recent interviews, you have spoken openly about therapy and personal growth. How important has that process been in helping you become both a better artist and a happier person?
Therapy has changed everything. As an empath and an artist, I have a tendency to romanticize pain. There’s this idea that we have to stay broken to make meaningful art, and for a while I think I believed that and counted on the darkness to inspire me. What I’ve learned is actually the opposite. The more honest I’ve been with myself — the more I’ve grown as a songwriter and artist — the more present I am in my life and the more I actually have to say. Therapy didn’t take away my creativity, it gave me access to emotions I wasn’t letting myself feel.
Question 5
One of the recurring themes throughout the album is learning to stop seeking validation from others. Was that one of the hardest lessons you have had to learn?
Definitely. I’m still learning how to do that.
Being an artist makes it more of a pressure point. So much of my job involves putting something I’ve made out into the world and waiting for people to decide if they like it or not. What helped was recognizing that there’s a difference between wanting connection and needing approval. I spent a lot of my life shape-shifting, trying to be what everyone needed me to be. I absorbed everyone’s opinions and emotions. I tried to make myself more palatable, more likable. I realized I had put so much energy into trying to be validated by others that I had abandoned myself in the process. This journey has helped me make peace with the fact that I’m not meant to be liked and understood by everybody. The real goal is to be honest enough that the right people find you.
Question 6
Looking back at «WENTY SOMETHING,» what do you think is the biggest difference between the Alana who wrote that album and the Alana who created «I HOPE THIS HELPS»?
I have so much love for the girl who made TWENTY SOMETHING. She was trying so hard to figure it out. I want to wrap her in a big hug. That album documented the chaos of becoming an adult: the messing it up, the figuring it out, the getting it right. But the biggest difference is that the girl who wrote TWENTY SOMETHING was searching for answers outside herself.
The girl who made I HOPE THIS HELPS realized she had to look inward, and stop outsourcing her convictions. I’m not saying I have everything figured out now. I definitely don’t. But I trust myself more. I’m less interested in becoming who I think I should be and more interested in leaning fully into the person I am.
Question 7
You moved to Nashville at a very young age to pursue your dream. What advice would the current Alana give to that young girl arriving there full of hopes and expectations?
I’d tell her she has absolutely nothing to prove to anyone. I spent so many years walking into rooms, carrying a guitar that was bigger than I was, trying to convince people that I belonged there. Trying to be impressive enough, talented enough, easy enough to like. I was so focused on making sure everyone else believed in me that I didn’t spend enough time building a relationship with myself.
I’d tell her to spend more time embracing the parts of her that make her unique and less time trying to become whatever version of herself she thought would make people accept her. Interestingly enough, the more I stopped trying to prove I belonged, the more I started to feel like I did.
Question 8
Many listeners have connected deeply with the emotional honesty of this record. What has been the most meaningful reaction you’ve received from a fan so far?
I love hearing how the music touches people in different ways. I got an email the other day from a therapist who has been using the songs in sessions with his clients to help them work through generational trauma and inner child healing. I ugly-cried reading it. I decided to title the album I HOPE THIS HELPS because it felt like the most direct way to explain the purpose of this record. I wanted my journey to help someone through theirs. I wanted the music to help heal. Reading that email was so, so cathartic.
Question 9
You’re currently performing these songs live. How does it feel to sing such personal material in front of an audience every night?
You’d think singing the most personal songs would feel the scariest, but it’s actually been the opposite. When I’m standing there and people are singing those words back to me, they don’t feel like they’re just my songs anymore. They belong to all of us. It feels less like performing and more like witnessing the human experience in real-time, together. Those are my favorite moments.
Question 10
If someone listens to «I HOPE THIS HELPS» from beginning to end for the very first time, what do you hope they take away from the experience?
I hope they feel a little more human. I hope it gives them the courage to stand tall in the in-between phases and to ask the hard questions. I hope they feel less alone with the parts of themselves they’re still figuring out. We have a tendency to spend so much time trying to fix ourselves or become something else, and I hope this album is a reminder that the things they’re trying to hide or change might actually be their superpowers. They’re the things that connect us to other people. Life is messy. Growth is messy. Healing is messy. But there’s a lot of beauty in all of it too. If this record helps someone give themself a little more grace while they’re going through it, then it did what I hoped it would do. I hope it helps.