Etiqueta: Josechu Egido

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Miguel Figueras de Vangoura: «Si tanto miedo tengo a morir es porque tengo algo que conservar en vida»

Vangoura publica “Un viaje eterno”, un disco producido por Paco Salazar que se acerca a la fe desde un lugar poco habitual: la mirada de quien no se considera creyente, pero ama profundamente a personas que sí lo son. A través de once canciones, el dúo explora la muerte, el miedo, la duda, los cuidados y la esperanza de que quizá exista algo más allá. Conversamos con ellos sobre un proceso que no les ha conducido hacia una certeza religiosa, sino hacia algo posiblemente más importante: aprender a mirar con mayor empatía aquello que sostiene a quienes queremos.

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Santi Sánchez: «La inquietud te hace seguir escribiendo cosas que las vas guardando en un cajón y que algún día quieres que se vean»

Santi Sánchez lleva desde 1988 utilizando el humor para hablar de casi todo. Ahora el cuerpo cambia, el pelo desaparece, el CD se extingue y la propia industria musical empieza a resultarle difícil de reconocer. Pero “Evolucionando a peor”, último trabajo que La Banda del Capitán Inhumano editará en CD, no es una despedida. Conversamos con Santi sobre ‘Se te ve el cartón’, la pandemia, el paso del tiempo, la versión de ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos y una certeza que permanece intacta después de casi cuatro décadas: mientras durante hora y media alguien pueda olvidar sus problemas y divertirse, todavía merece la pena subir al escenario

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María Ricote: «Recuperé el camino de la música en el momento en el que me di permiso para hacerlo»

María Ricote presenta “El Último Eslabón”, un proyecto que nace de la necesidad de romper con patrones que ya no podían continuar y de empezar a construir una relación más amable con su propia identidad. Mujer, madre y «aprendiz de artista», la cantautora madrileña conversa con Histéricas Grabaciones sobre maternidad, miedo, exigencia, sanación, feminismo y el proceso de volver a la música no cuando desaparecen las dudas, sino cuando una aprende a darse permiso para seguir adelante a pesar de ellas.

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Manu Carmona de Lepanto: «Lo importante es seguir avanzando y dinamitando nuestros propios límites»

Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.

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Iván Keating de Ésolon: «La letra es el guión de la película y la instrumentación, su atmósfera»

Ésolon nació en Madrid en 2024 de la unión de músicos procedentes de diferentes proyectos y con una intención muy concreta: hacer las canciones que ellos mismos echarían de menos como oyentes. En “Génesis”, su primer LP, la contundencia del hard rock y el metal convive con melodías vocales accesibles y unas letras que la banda considera tan importantes como cualquier riff. Conversamos con su cantante, Iván Keating, sobre la necesidad de cuidar los textos, el valor del álbum, las colaboraciones con Morti y Marcos Molina y ese instante en el que una canción deja de pertenecer al músico para empezar a contar la historia de quien la escucha

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Marcel Vallés: “Cada nota, cada silencio y cada decisión hablan de quién eres”

Después de años acompañando a otros artistas, Marcel Vallès publica “Boas Lembranças”, su primer álbum como solista. Inspirado por los tres años que pasó viajando por Chile, Argentina y, especialmente, Brasil, el disco convierte aquellas experiencias en una música íntima donde la guitarra ocupa el centro y las percusiones de Steve Shehan amplían el paisaje sin invadirlo. Conversamos con el guitarrista sobre la memoria, la emoción, el valor de la sencillez y el aprendizaje más importante que le dejó aquel viaje: escuchar antes de intentar imponerse

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Carencias Afectivas: “Para tomarnos las cosas en serio decidimos no tomárnoslas demasiado en serio”

Carencias Afectivas publican “Qué mal momento”, un primer álbum nacido de la amistad, las ganas de tocar y la necesidad de ordenar emocionalmente un puñado de canciones que terminó creciendo hasta convertirse en un discurso común. Entre guitarras urgentes, melodía, ironía y caos, la banda habla del miedo, la culpa, la rabia, el hastío y las expectativas de la vida adulta sin convertir el malestar en derrota. Conversamos con ellos sobre el humor como mecanismo para tomarse las cosas en serio, el directo como piedra angular y la posibilidad de transformar un mal momento en una canción a la que agarrarse

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Greg Taro: “Ser diferentes no significa tener que odiarnos”

Greg Taro compone e interpreta ‘Brillamos’, la canción oficial de “Superthings: La película” y sintonía de la campaña de verano de Clan. El encargo le permitió cumplir uno de sus grandes sueños, pero también convirtió el mensaje central de la película —«juntos somos más fuertes»— en una reflexión sobre su propia vida. Conversamos con él sobre la creación colectiva, su infancia entre Barcelona y Tokio, el acoso escolar, la importancia de aceptar las diferencias y su deseo de seguir componiendo para el cine.

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Miguel Rivera: «Madurar consiste también en aceptar la incertidumbre»

Miguel Rivera inicia una nueva etapa artística con un disco construido alrededor del cambio, la identidad y la aceptación de la incertidumbre. En canciones como ‘Una casa nueva’, ‘Desde el rincón donde nadie me ve’ y ‘A veces el viento’, el antiguo vocalista de Maga no intenta explicar quién fue, sino comprender quién es ahora. Hablamos con él sobre la familia, la madurez, las despedidas, su trabajo junto a Lost Twin y una manera de crear que entiende la música no como invención, sino como descubrimiento