Brown Horse llegan por primera vez a España con “Total Dive”, el disco que confirma la personalidad de una banda británica que entiende la americana desde la autenticidad y no desde la imitación
En un momento en el que las etiquetas parecen imponerse con demasiada facilidad, Brown Horse han preferido construir su propio camino sin preocuparse demasiado por encajar en una escena concreta. Su música bebe del country-rock, el folk eléctrico, la americana contemporánea o el rock de guitarras, pero siempre desde una mirada profundamente británica, ligada a sus propias vivencias y a la forma en la que entienden la composición.
“Emma escribió ‘Dog Rose’ en España, así que estamos deseando traer esa canción de vuelta a casa.”
Su visita a España supondrá además un momento especialmente simbólico. Será la primera vez que presenten “Total Dive” ante el público español, un país que conocen bien como viajeros y al que ahora regresan con sus canciones. No es casualidad que Emma Tovell escribiera ‘Dog Rose’, uno de los temas del álbum, precisamente durante una estancia en España. Como reconoce Patrick Turner, ahora les hace especial ilusión “traer esa canción de vuelta a casa”.
Un disco donde todo encaja
Tras sus dos primeros trabajos, Brown Horse sienten que “Total Dive” representa el momento en el que la banda ha conseguido plasmar con mayor claridad aquello que llevaba tiempo buscando.
No hablan de una ruptura con el pasado, sino de una evolución natural: las ideas siguen siendo similares, pero ahora conocen mucho mejor el camino para convertirlas en canciones.
La Americana desde Inglaterra
Uno de los aspectos más interesantes de la conversación surge al hablar de las influencias musicales del grupo. Lejos de intentar reproducir la tradición estadounidense, Patrick explica que todas las canciones nacen de experiencias vividas en Inglaterra.
Precisamente esa honestidad les permite incorporar sonidos de la americana sin que el resultado parezca un simple ejercicio de imitación. Las influencias están presentes, pero siempre al servicio de una identidad propia.
Cuatro compositores, una sola personalidad
Brown Horse cuentan con cuatro compositores principales: Patrick Turner, Nyle Holihan, Emma Tovell y Rowan Braham.
Lejos de diluir la personalidad del grupo, esa diversidad aporta profundidad a sus discos. Existe una voz común que identifica inmediatamente a la banda, pero cada autor deja también su propio carácter en las canciones para quien quiera detenerse a escucharlas con calma.
La fuerza de la contención
Quizá una de las respuestas más reveladoras llega cuando Patrick reflexiona sobre la emoción en la música.
Para Brown Horse, las mejores canciones no son necesariamente las más explícitas, sino aquellas cuya intensidad crece con cada nueva escucha. Una filosofía que explica perfectamente el tono contenido, elegante y profundamente humano que recorre “Total Dive”.
Un estreno muy esperado
Su debut en escenarios españoles llegará además dentro del Huercasa Country Festival, un entorno donde la banda siente que encaja especialmente bien.
Patrick reconoce que siempre existe el riesgo de resultar demasiado country para algunos festivales de indie o demasiado indie para determinados eventos de americana. Precisamente por eso valoran especialmente formar parte de un cartel donde esas fronteras desaparecen.
Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Patrick Turner, miembro de Brown Horse, sobre “Total Dive”, la identidad musical de la banda y su primera visita a España. Esta es la entrevista completa para «Histéricas Grabaciones».
LA ENTREVISTA
Hola Patrick. Muchas gracias por dedicar un tiempo a responder a las preguntas de Histéricas Grabaciones. Lo primero de todo, ¿qué tal estáis y cómo afrontáis el hecho de presentar “Total Dive” por primera vez en España?
Patrick Turner: Estamos muy bien, gracias, y muy felices de venir a tocar a España por primera vez. Es un país que hemos visitado muchas veces fuera de la banda, así que será bonito volver desde una perspectiva diferente. De hecho, Emma escribió ‘Dog Rose’ (de nuestro segundo álbum) en España, así que tenemos muchas ganas de traer esa canción de vuelta a casa, por decirlo de alguna manera.
“Total Dive” ha sido descrito como vuestro disco más sólido y con una identidad más definida hasta la fecha. ¿Sentisteis, mientras lo grababais, que Brown Horse había encontrado una personalidad más precisa como banda?
Patrick Turner: Comparado con nuestros dos primeros discos, esta vez teníamos mucho más claro lo que queríamos hacer. En realidad, siempre hemos intentado alcanzar objetivos parecidos con los tres álbumes, pero quizá en esta ocasión sabíamos mucho mejor cómo conseguirlo.
Vuestra música se mueve entre el country-rock, el folk eléctrico, el rock de guitarras y la americana contemporánea, pero sin sonar como una simple recreación de la música de raíces estadounidense. ¿Cómo abordáis esas influencias desde una perspectiva británica?
Patrick Turner: En la mayoría de los casos escribimos canciones sobre nuestras experiencias viviendo aquí, en Inglaterra, o inspiradas por ellas. Creo que, mientras las canciones hablen de algo que realmente te pertenece, puedes incorporar influencias externas en aspectos como la instrumentación, el sonido o la estructura sin que parezca una especie de disfraz o una imitación forzada.
El álbum cuenta con cuatro compositores: Patrick Turner, Nyle Holihan, Emma Tovell y Rowan Braham. ¿Cómo influye ese proceso de composición compartida en la personalidad de Brown Horse?
Patrick Turner: Creo que contar con varios compositores aporta más profundidad a nuestros discos. Existe una personalidad colectiva de la banda que se percibe desde la primera escucha, pero, si dedicas más tiempo al álbum, también puedes empezar a distinguir la voz particular de cada uno de nosotros como compositores.
En vuestras canciones hay una fuerte sensación de melancolía, pero nunca resulta exagerada ni teatral. ¿Buscáis conscientemente esa contención emocional cuando componéis?
Patrick Turner: ¡Me alegra oír eso! Supongo que las mejores canciones están escritas de manera que su fuerza emocional aumenta cada vez que vuelves a escucharlas, mientras que esa intensidad suele diluirse cuando las canciones son demasiado explícitas o exageradas emocionalmente. Al mismo tiempo, mucho depende de la personalidad del cantante y de cómo sea capaz de interpretar determinadas frases. Creo que cada uno tiene que saber dónde está esa línea.
Será vuestra primera vez tocando en España. ¿Qué esperáis del encuentro con el público español?
Patrick Turner: Emma y yo estuvimos el verano pasado en una noche de “batalla de bandas” en Club Loco, en Valencia (que, curiosamente, es la misma sala donde tocaremos durante esta gira), y el ambiente fue increíble. Da la impresión de que en España hay mucha gente realmente interesada en el tipo de música que hacemos, así que tengo muchas ganas de hablar con el público después de los conciertos.
Huercasa Country Festival está muy ligado a la música de raíces, la americana y todas sus ramificaciones actuales. ¿Qué significa para vosotros formar parte de un cartel así?
Patrick Turner: Nos sentimos muy afortunados de poder formar parte de festivales centrados en la americana. Siempre existe el riesgo de que seamos demasiado country para algunos festivales de indie-rock y, al mismo tiempo, demasiado indie-rock para algunos festivales de country. Por suerte, hasta ahora parece que hemos sido bien recibidos en ambos mundos.
En una época en la que la música parece cada vez más rápida y efímera, Brown Horse parecen seguir confiando en el viejo poder de las buenas canciones, las guitarras y las atmósferas. ¿Es eso algo que define a la banda?
Patrick Turner: Supongo que sí… al menos para algunas personas. Nosotros no somos especialmente nostálgicos y tampoco creemos que haya nada intrínsecamente especial en la música hecha con guitarras. Seguro que hay gente componiendo canciones de techno maravillosas de las que yo no sé absolutamente nada. Nosotros simplemente intentamos hacer la música que nos gusta escuchar y hacerlo lo mejor posible.
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THE INTERVIEW
Hello Patrick. Thank you very much for taking the time to answer the questions from Histéricas Grabaciones. First of all, how are you, and how are you feeling about bringing “Total Dive” to Spain for the first time?
Patrick Turner: We’re doing well thanks, and very happy to be coming to play in Spain for the first time. It’s a place we’ve visited lots of times outside of the band so it’ll be nice to come back in a different capacity. Emma actually wrote the song, ‘Dog Rose’ (from our second album) in Spain, so we’re looking forward to bringing that one home, so to speak.
“Total Dive” has been described as your most solid and clearly defined album so far. Did you feel, while making it, that Brown Horse had found a more precise identity as a band?
Patrick Turner: Compared with our first two albums, we had a much clearer idea of what we wanted to do with this one. Even though we’ve been striving for similar things with each of the three records, maybe we just had a better idea of how to achieve that this time round.
Your music moves between country-rock, electric folk, guitar-driven rock and contemporary Americana, but without sounding like a simple recreation of American roots music. How do you approach those influences from a British perspective?
Patrick Turner: For the most part, we write songs about, or influenced by, our experiences of living here in England. I think as long as the songwriting is relevant to you in that kind of way, then when it comes to things like instrumentation, sound, and form, it’s possible to embrace some external influences without it coming across as a weird sort of cosplay.
The album has four songwriters: Patrick Turner, Nyle Holihan, Emma Tovell and Rowan Braham. How does that shared writing process shape the personality of Brown Horse?
Patrick Turner: I think the mix of songwriters gives our albums more depth. There’s a combined band personality which comes across immediately, but then, if you take more time with the albums, you’re able to get a sense of our individual voices as songwriters.
There is a strong sense of melancholy in your songs, but it never feels exaggerated or theatrical. Is emotional restraint something you consciously look for when writing?
Patrick Turner: That’s a relief! I guess the best songs are written in such a way that their emotional power increases with repeat listens, whereas that power tends to get diluted the more you listen to songs which have a more exaggerated emotional register. But at the same time, a lot of that comes down to the personality of the singer and their ability to deliver certain lines. I think you’ve got to know where that line is for you.
This will be your first time playing in Spain. What expectations do you have about meeting Spanish audiences?
Patrick Turner: Me and Emma went to a “battle of the bands” night at Club Loco in Valencia (coincidentally the same venue we’re playing on this tour) last summer and the crowd was awesome. There seem to be a lot of people in Spain who are very engaged with the kind of genre of music we play, so I’m excited to talk to people after the shows.
Huercasa Country Festival is closely connected to roots music, Americana and its contemporary branches. What does it mean for you to be part of that kind of line-up?
Patrick Turner: I think we feel very lucky that we’re able to be included at more straight-up Americana festivals. There’s always a risk that we’re a little too country for some indie-rock festivals, and a little too indie-rock for some country festivals, so we’re lucky that we’ve mostly seem to have been accepted at both.
In a time when music often feels fast and disposable, Brown Horse seem to trust the old power of well-written songs, guitars and atmosphere. Is that something that defines the band? I guess, maybe for some people! We’re not particularly sentimental, and I don’t think there’s anything intrinsic to guitar music. I’m sure people are out there writing great techno songs that I have no idea about. We’re just making the kind of music that we like to listen to and trying to do it well.