Virtuoso y único, Egberto Gismonti ha forjado un legado musical que fusiona la tradición folclórica brasileña con las influencias de la música clásica
En una de las pocas citas que tendrá en Europa este año, vuelve a Segovia desde su Brasil natal el genio Egberto Gismonti. Un formato exigente y exquisito: en solitario, con guitarra y piano. Discípulo de Jean Barraqué y Nadia Boulanger, posee una habilidad improvisadora y técnica deslumbrantes. Su encuentro con los pueblos indígenas de la selva amazónica marcó un hito en su desarrollo artístico, transformando su visión musical de manera perdurable.
Virtuoso de la guitarra y el piano, Egberto Gismonti ha creado un conjunto de obras que se sitúan en la encrucijada entre la tradición folclórica de su Brasil natal y el mundo de la música clásica, de un modo que recuerda a su predecesor Heitor Villa-Lobos. También es un hábil improvisador y su deslumbrante técnica es capaz de evocar una paleta de colores casi orquestal.
Gismonti nació en Carmo (estado de Río de Janeiro) en 1947, en el seno de una familia de músicos. Tras estudiar piano, empezó a tocar la guitarra en su adolescencia. Estudió composición, orquestación y análisis en París con Jean Barraqué, alumno de Webern, y la legendaria Nadia Boulanger. En su último día como alumno de Boulanger, ésta le dijo que “fuera un poco irresponsable en [su] música, que confiara y rompiera las reglas”. Un hito en su desarrollo fue su encuentro con los pueblos indígenas de la selva amazónica y su música: sus investigaciones y encuentros humanos cambiaron su visión de las posibilidades expresivas del lenguaje musical y siguen fertilizando su obra hasta el día de hoy.
El Cambridge Companion to the Guitar elogió su histórico debut con ECM, «Dança das Cabeças» (1977) -una colaboración con la percusionista Nana Vasconcelos– por su “cruda intensidad de texturas y estilos [que] revela un mundo musical indígena brasileño bastante diferente y más diverso de lo que podría deducirse de las interpretaciones populares de la samba y la bossa”. Además de su trabajo con Vasconcelos, otras colaboraciones clave de ECM incluyen el trabajo en trío con Jan Garbarek (saxofón) y Charlie Haden (bajo), que produjo tres álbumes, «Magico», «Folk Songs» y «Magico: Carta de Amor».
El subtítulo de «Sertoes Veredas de Gismonti» (de su álbum de 2009, «Saudaçöes») podría ser casi un lema para toda su obra: “homenaje al mestizaje”. Esta pieza da una idea de los lenguajes musicales que Gismonti ha hecho suyos, haciendo referencia a Villa-Lobos, Stravinsky, Bach, las danzas rituales de los indios Xingu y más.
Nuestro compañero Josechu Egido ha tenido el lujo de poder hacer unas preguntas a Egberto Gismonti.
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LA ENTREVISTA
Empezaste tu carrera musical muy joven, apenas con 5 años de edad ya aprendías a tocar varios instrumentos. Toda una vida dedicada a la música en todas su facetas ¿qué es la MÚSICA para ti?
Soy parte de una familia de músicos. Mis hermanos también iniciaron sus estudios musicales desde muy temprano. Como era el menor de los 3 (Egberto, Miriam y Reginaldo) también me inicié en el piano siguiendo el camino del Conservatorio Superior de Música de Brasil. En ese momento, el francés era la segunda lengua en Brasil. En cuanto a la pregunta “¿Qué es la música?” prometo responderte cuando esté listo para hacerlo.
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Han pasado 56 años desde que grabaste tu primer álbum y desde entonces has grabado más de 70 discos, ganado innumerables premios y reconocimiento a nivel internacional y ofrecido cientos (sino miles) de conciertos por todo el mundo. Echando la vista atrás, ¿estáis satisfechos del legado musical que estás dejando?
Sí, desde un punto de vista, sí. Pude experimentar con muchas formas de música e instrumentación que me permitieron grabar con excelentes músicos de áreas completamente diferentes desde el punto de vista musical, pero no desde el punto de vista sociológico. Por ejemplo, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, João do pife, Marie Laforêt, Hermeto Pascoal, Paulo Moura, Baden Powell, tienen o tuvieron en común la certeza de que la música no impone nada, propone libertad de expresión para todos – quien toca , quién canta, quién compone, quién arregla o quién escucha.
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¿Cómo consideráis que ha evolucionado tu música en estos 50 años? ¿Hay trabajos o discos a los que podríais renunciar por no sentirte identificado con ellos ya?
No siento la necesidad de renunciar a ningún disco, a ningún amigo, ni a ningún compañero de vida. A través de las diferencias evolucionamos hacia la libertad. Quiero decir que abandonar, no forma parte de mi vocabulario existencial. Mis padres inmigrantes de Beirut y Catania enseñaron a sus hijos que toda forma de amor vale la pena.
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Los últimos años han sido difíciles para el mundo del espectáculo. ¿Qué te ha dado y qué te ha quitado la Pandemia?
Como dijiste antes, la variedad de opciones en el mercado de las artes musicales me llevó a tener más conocimiento de la música para cine, teatro, ballet, etc. He hecho muchas pistas Tori en los formatos citados anteriormente.
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Tu trabajo “O Sonho” fue el detonante de tu carrera y reconocimiento con apenas 20 años ¿Recuerdas cómo y porqué surgió la idea de hacer este álbum? Quien escuche el contenido de este trabajo ¿qué se va encontrar? ¿por qué ese disco es diferente?
De hecho, a esa edad, casi 20 años en la década de 1960, mi comprensión era puramente ideológica en el sentido de diversión. Afortunadamente, los músicos de las orquestas que me ayudaron a crear este álbum, sentaron definitivamente las bases fundamentales para el resultado del álbum.
En cuanto a quien escuche este disco hoy en día, podría pensar e idealizar, no lo sé… Si lo supiera y fuera algo muy positivo, no lo haría pero me convertiría en el mayor conocedor de música del futuro… Claro que esto, es una broma.
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Para los que no te hemos visto aún, ¿cómo son tus conciertos en directo? Y no me refiero en formato, si no en esencia.
La ventaja de hablar de cosas casi imposibles (actualmente quienes quieran ver algunas de mis presentaciones solo, dúo, trío, cuarteto, con orquestas pequeñas, medianas o grandes pueden hacerlo en Internet).
En cuanto a la esencia de mis conciertos en directo, lo que se seguro, es que lo siempre busqué (como mestizo) fue mejorar lo que ya había hecho. A parte de eso, no sé….
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El mundo lleva encadenadas varias crisis de diferentes tipos en los últimos años. ¿Crees que el mundo será igual después de todo esto? ¿Seremos mejores o peores personas?
La única certeza que tengo es que no sé cómo seremos mañana o pasado. En cierto modo, me siento a salvo de cualquier resultado destructivo que pueda suceder. Lo que definitivamente espero es que podamos tener tiempo para que la discriminación racial, religiosa, etc. se supere y desaparezca para siempre.
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Y ahora toca otro clásico en cualquier cuestionario: ¿Planes de futuro? ¿Conciertos? ¿Videoclips? ¿Para cuando un nuevo disco? Creo que ya toca, ¿no?
Sí, lo más importante es ver prosperar a mi familia, a las familias de todos mis amigos y conocidos mediante la integración del respeto y la educación. A partir de ahí estaría listo para cualquier cosa.