Etiqueta: Nacional

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La Línea Roja: «Hoy en día es una revolución hablar de compañerismo, de comunidad, de sentimientos, de unidad»

La Línea Roja nace de las cenizas de La Excavadora, pero sus integrantes llegan con décadas de música, escenarios y proyectos a la espalda. En Todo Lo Malo Es Cierto, su primer largo, Txiki, Joel, Dani “Tobogán”, Jose y Jokin convierten punk rock, rock escandinavo, crítica social, camaradería y humor en algo que no pretende repetir el pasado. Hablamos con Dani sobre empezar desde cero cuando ya no eres principiante, sobre el sentido del punk hoy, la nostalgia, el individualismo, la experiencia y la necesidad de seguir haciendo ruido porque todavía quedan cosas que señalar y muchas otras que construir.

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Martí Perarnau IV (Mucho): «Cuando hacer canciones se convierte en un juego, todo vale»

Siete años después del último álbum de Mucho, Martí Perarnau IV regresa con “¿puede Martí bajar a jugar?”, un disco que nunca estuvo previsto. Nació de experimentos guardados en una carpeta, creció sin pensar que nadie fuera a escucharlo y terminó convirtiéndose en su trabajo más libre y, paradójicamente, uno de los más laboriosos de su carrera. En conversación con Histéricas Grabaciones, Martí habla de expectativas, masculinidades, ruido, vida fuera de Madrid, escritura automática, Low, Zahara, producción, meditación y de la necesidad de desaprender casi todo para volver a descubrir por qué hacía canciones.

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Laura de Alison Darwin: «Puedes probar cosas, puedes mezclar géneros y no pasa absolutamente nada por salirte del rock»

Con “Con la misma cara”, Alison Darwin no parece haber buscado una reinvención calculada, sino algo quizá más importante: dejar de preguntarse constantemente qué entra y qué no dentro de su propia identidad. El segundo disco incorpora más riffs, sintetizadores, texturas electrónicas y hasta una ruptura techno en ‘Quiero Tekno’, pero también refleja una banda con más tiempo, madurez y libertad para decidir qué quiere conservar y qué ya no necesita defender. En conversación con Histéricas Grabaciones, Laura habla de producción, cambio, Barcelona, directo y de aprender que evolucionar no significa dejar de reconocerse.

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Manuel de la Luz: «La mejor manera de homenajear a los maestros es siendo tú, siendo uno mismo»

En “De Raíz”, Manuel de la Luz vuelve a colocar la guitarra en el centro de su discurso después de décadas acompañando, componiendo y produciendo para algunos de los grandes nombres del flamenco. Pero el regreso del guitarrista onubense no consiste en mirar atrás. Consiste en quitar aquello que considera superfluo, escuchar de nuevo a los maestros y encontrar una voz propia dentro de las estructuras que heredó. En conversación con Histéricas Grabaciones, Manuel habla de Niño Miguel, Rafael Riqueni, memoria, respeto, exigencia y de una palabra que resume todo el disco: identidad.

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Alejo: «Las canciones no vienen a solucionarnos la vida, pero sí a acompañarnos»

En “Mundo en ruinas”, Alejo convierte una ruptura sentimental en algo bastante más amplio: un proceso de reconstrucción, identidad y aprendizaje. Dos años después de nuestra conversación alrededor de “Diamantes”, el músico tudelano vuelve a La Consulta del Dr. Escarabajo para hablar de honestidad, referentes, inseguridad, movimiento y de algo que parece haber cambiado definitivamente en su manera de escribir: ya no intenta protegerse detrás de una determinada idea de artista. Ahora quiere ser reconocible precisamente porque se permite ser él mismo.

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Álvaro de Late Capital: “Hoy en día nos gusta sentirnos parte de algo y para nosotros ese algo es Late Capital”

En apenas tres años, Late Capital ha pasado de formar una banda y publicar sus primeras canciones a subirse a escenarios como los de Sonorama Ribera y Festival Gigante. Pero detrás de la velocidad, la ambición y una intensidad en directo impropia de un proyecto tan joven aparece una historia mucho más íntima: cuatro músicos intentando encontrar su sitio mientras escriben sobre ansiedad, relaciones, incertidumbre y la dificultad de abandonar aquello que alguna vez nos hizo sentir seguros. En conversación con Histéricas Grabaciones, Late Capital descubre que quizá su verdadero lugar no sea una ciudad ni un escenario. Es la propia banda.

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Kitai: “Nos podemos llamar amigos y pocas bandas pueden hacer eso. Algo tan sencillo ahora mismo es oro para nosotros”

KITAI estuvo en un punto en el que incluso ellos mismos podían considerarse una banda acabada. Cambió la voz, cambió la formación y hubo que reconstruir relaciones, canciones y expectativas. Pero “El Bar de Siempre” no intenta recuperar lo perdido: documenta el momento en que Kenya Saiz, Edu Venturo, Fabio Yanes y Deivhook descubrieron que KITAI podía cambiar de personas sin perder aquello que lo hacía reconocible. Conversamos con ellos sobre Benidorm Fest, México, los “obreros del rock”, el significado actual del éxito y una banda que ha dejado de correr para aprender a disfrutar de algo que antes parecía demasiado pequeño: seguir juntos

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Casino Montreal: «Tenemos un compromiso de por vida con hacer música»

Casino Montreal lleva años desafiando su propia desaparición. Cambios, responsabilidades, fracasos, compañeros de generación que dejaron la música y un proyecto que una y otra vez parecía acercarse al límite. Pero siguen ahí. En esta nueva entrega de “Aquí se toca otra”, la banda habla de resiliencia, madurez, identidad, nuevas canciones y de un compromiso que ya no entienden como una elección temporal: hacer música para toda la vida

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Dinosaurio Meteorito: «No teníamos mucha idea de lo que hacíamos, pero molábamos porque éramos nosotros mismos»

Dinosaurio Meteorito publica “Por si no me encuentro al volver”, un primer EP atravesado por relaciones, ansiedad, autoestima y la dificultad de hacerse mayor cuando el futuro parece cada vez más incierto. Nacidos en Asturias en 2025, la banda ha crecido deprisa, pero insiste en no confundir reconocimiento con superioridad. Conversamos con ellos sobre guitarras saturadas, melodías pegadizas, letras tristes, producción, salud emocional y una idea que resume perfectamente su manera de entender la música: melodías alegres para gente triste.

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Cristina La Mar: «Quiero conectar con las personas, hacer familia y comunidad»

En “Una flor en la luna”, Cristina La Mar construye un mapa emocional donde el amor, la pertenencia y el hogar no dependen de un único lugar. Conversamos con ella sobre canciones que atraviesan vínculos, ciudades, recuerdos y formas distintas de querer, hasta descubrir que ese “amor bonito” del que habla el disco quizá no sea una meta a la que llegar, sino algo que aparece mientras aprendemos a reconocer dónde —y con quién— nos sentimos en casa.