Etiqueta: Pop

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Dinosaurio Meteorito: «No teníamos mucha idea de lo que hacíamos, pero molábamos porque éramos nosotros mismos»

Dinosaurio Meteorito publica “Por si no me encuentro al volver”, un primer EP atravesado por relaciones, ansiedad, autoestima y la dificultad de hacerse mayor cuando el futuro parece cada vez más incierto. Nacidos en Asturias en 2025, la banda ha crecido deprisa, pero insiste en no confundir reconocimiento con superioridad. Conversamos con ellos sobre guitarras saturadas, melodías pegadizas, letras tristes, producción, salud emocional y una idea que resume perfectamente su manera de entender la música: melodías alegres para gente triste.

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Aitana, el cuarto ya no cabe en una habitación

Aitana ha cerrado en Bilbao el tramo español de “Cuarto Azul World Tour” con un balance difícil de ignorar: 25 conciertos, 25 entradas agotadas y más de 350.000 localidades vendidas. Pero las cifras cuentan solo una parte de la historia. Lo que nació en “Cuarto Azul” como el espacio más íntimo de una artista ha terminado convirtiéndose en una producción de gran formato capaz de llenar cuatro noches el Palau Sant Jordi, otras cuatro el Movistar Arena y dos el BEC. Mientras ‘SUPERESTRELLA’ desborda el disco y empieza a pertenecer también al público, Aitana prepara ahora el verdadero examen del proyecto: comprobar si ese cuarto puede seguir sintiéndose cercano cuando cruce definitivamente el Atlántico.

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Niños Raros: «Todavía no queremos saber exactamente lo que somos»

Niños Raros nació en Ibiza en 2022 y poco después trasladó buena parte de su historia a Madrid. Cuatro años después, el grupo prepara “Igual mañana”, su primer álbum, después de un proceso largo en el que ha aprendido algo importante: encontrar una identidad no significa necesariamente encontrar una fórmula. Conversamos con Guillem Llavero y Oliver Barnosi sobre “Encuentros Problemáticos”, ‘Luces’, ‘Marcas’, Balaunka, el directo y un debut construido con una regla deliberadamente sencilla: probar todo aquello que les apeteciera antes de decidir qué debe sonar a Niños Raros.

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Cristina La Mar: «Quiero conectar con las personas, hacer familia y comunidad»

En “Una flor en la luna”, Cristina La Mar construye un mapa emocional donde el amor, la pertenencia y el hogar no dependen de un único lugar. Conversamos con ella sobre canciones que atraviesan vínculos, ciudades, recuerdos y formas distintas de querer, hasta descubrir que ese “amor bonito” del que habla el disco quizá no sea una meta a la que llegar, sino algo que aparece mientras aprendemos a reconocer dónde —y con quién— nos sentimos en casa.

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Miguel Figueras de Vangoura: «Si tanto miedo tengo a morir es porque tengo algo que conservar en vida»

Vangoura publica “Un viaje eterno”, un disco producido por Paco Salazar que se acerca a la fe desde un lugar poco habitual: la mirada de quien no se considera creyente, pero ama profundamente a personas que sí lo son. A través de once canciones, el dúo explora la muerte, el miedo, la duda, los cuidados y la esperanza de que quizá exista algo más allá. Conversamos con ellos sobre un proceso que no les ha conducido hacia una certeza religiosa, sino hacia algo posiblemente más importante: aprender a mirar con mayor empatía aquello que sostiene a quienes queremos.

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Santi Sánchez: «La inquietud te hace seguir escribiendo cosas que las vas guardando en un cajón y que algún día quieres que se vean»

Santi Sánchez lleva desde 1988 utilizando el humor para hablar de casi todo. Ahora el cuerpo cambia, el pelo desaparece, el CD se extingue y la propia industria musical empieza a resultarle difícil de reconocer. Pero “Evolucionando a peor”, último trabajo que La Banda del Capitán Inhumano editará en CD, no es una despedida. Conversamos con Santi sobre ‘Se te ve el cartón’, la pandemia, el paso del tiempo, la versión de ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos y una certeza que permanece intacta después de casi cuatro décadas: mientras durante hora y media alguien pueda olvidar sus problemas y divertirse, todavía merece la pena subir al escenario

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Manu Carmona de Lepanto: «Lo importante es seguir avanzando y dinamitando nuestros propios límites»

Lepanto presenta “Daruma”, un álbum inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos y la perseverancia. Pero detrás de su estética nipona aparece una reflexión mucho más cercana: continuar no significa avanzar sin miedo, sino convivir con las inseguridades, las pequeñas derrotas y las dudas sobre si estamos haciendo las cosas bien. Conversamos con Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández sobre ‘Tornado’, la necesidad de no ponerse etiquetas, la reinterpretación de ‘Yo soy aquel’ y una banda que sigue entendiendo la evolución como la obligación de romper sus propios límites.

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José Ortiz de Cristales Rotos: «Puede que no recuerdes un riff, pero si cómo te hizo sentir una canción»

Cristales Rotos publican “Sube Sube”, un álbum de diez canciones construido alrededor del deseo, el amor, la pérdida, los recuerdos y la necesidad de seguir adelante. Conversamos con José Ortiz sobre una forma de entender la música en la que ninguna guitarra, arreglo o interpretación debe situarse por encima de la canción. Porque para la banda el verdadero éxito comienza cuando una composición deja de pertenecer a quien la escribió y alguien, al escucharla, reconoce dentro una persona, un momento o una parte de su propia vida.

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Greg Taro: “Ser diferentes no significa tener que odiarnos”

Greg Taro compone e interpreta ‘Brillamos’, la canción oficial de “Superthings: La película” y sintonía de la campaña de verano de Clan. El encargo le permitió cumplir uno de sus grandes sueños, pero también convirtió el mensaje central de la película —«juntos somos más fuertes»— en una reflexión sobre su propia vida. Conversamos con él sobre la creación colectiva, su infancia entre Barcelona y Tokio, el acoso escolar, la importancia de aceptar las diferencias y su deseo de seguir componiendo para el cine.

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Miguel Rivera: «Madurar consiste también en aceptar la incertidumbre»

Miguel Rivera inicia una nueva etapa artística con un disco construido alrededor del cambio, la identidad y la aceptación de la incertidumbre. En canciones como ‘Una casa nueva’, ‘Desde el rincón donde nadie me ve’ y ‘A veces el viento’, el antiguo vocalista de Maga no intenta explicar quién fue, sino comprender quién es ahora. Hablamos con él sobre la familia, la madurez, las despedidas, su trabajo junto a Lost Twin y una manera de crear que entiende la música no como invención, sino como descubrimiento