El artista reivindica la contradicción. Como la forma más honesta de hacer canciones
Hay artistas que pasan media vida intentando encontrar un estilo. Otros, en cambio, descubren que la verdadera identidad no consiste en sonar siempre igual, sino en permitirse cambiar sin dejar de ser uno mismo. Después de más de veinte años de trayectoria, Pachi García ALIS pertenece a esa segunda categoría.
Su nuevo trabajo, ”Contradicciones”, no pretende ordenar su universo creativo ni ofrecer respuestas definitivas. Todo lo contrario. Asume que la duda, el conflicto y la evolución forman parte de cualquier proceso artístico y convierte esa aparente incoherencia en el auténtico discurso del álbum.
“La identidad aparece sola cuando eres sincero.”
La contradicción como punto de partida
Desde el propio título, el disco invita a abandonar la necesidad de que todo encaje. Una idea que ALIS explica con absoluta naturalidad durante nuestra conversación.
“Creo que la coherencia absoluta es una ficción bastante aburrida. Somos contradictorios por naturaleza; cambiamos de opinión, sentimos dos cosas opuestas al mismo tiempo y sobrevivimos así.”
Lejos de construir un álbum uniforme, “Contradicciones” reúne diez canciones que se mueven entre la electricidad y la intimidad, entre la calma y la tensión, sin intentar ocultar esas diferencias. Para ALIS, esa libertad nunca ha sido una estrategia, sino una consecuencia natural de su manera de entender la creación.
“Si una canción pide electricidad, se la das. Si necesita silencio, también.”
Una identidad que no necesita protegerse
Resulta curioso que un disco tan diverso mantenga una personalidad tan reconocible. Sin embargo, ALIS rechaza la idea de que exista una fórmula para preservar una identidad artística.
“No pienso en proteger una identidad. Creo que la identidad aparece sola cuando eres sincero. No está en un sonido concreto ni en un instrumento determinado, sino en una manera de escribir, de interpretar o de entender el silencio entre dos notas.”
Esa forma de mirar la música también explica las colaboraciones con Ángeles Toledano, Rafa Val y Nat Simons, tres artistas que aportan sensibilidades muy diferentes sin romper el equilibrio del conjunto.
“No buscaba nombres; buscaba personas, amigos.”
La curiosidad como motor
Después de más de dos décadas publicando discos, componiendo y produciendo para otros artistas, ALIS sigue huyendo de cualquier zona de confort.
“La comodidad es estupenda para un sofá, pero bastante mala compañera para escribir canciones.”
Una frase que resume buena parte de su trayectoria. Para él, la curiosidad sigue siendo el combustible imprescindible para seguir creando, incluso en una industria que parece exigir identidades rápidas y fácilmente clasificables.
“Vivimos en una época que necesita resumirlo todo en una frase o en una etiqueta. Pero las canciones nunca han funcionado así. Una buena canción suele contener más preguntas que respuestas.”
Cuando la emoción está por encima de la técnica
Como compositor, productor y músico, ALIS conoce la importancia de la técnica. Pero también tiene claro cuál debe ocupar siempre el primer lugar.
“La emoción siempre tiene la última palabra.”
Porque, como explica durante la entrevista, una producción impecable nunca podrá salvar una canción vacía, mientras que una buena canción es capaz de sobrevivir incluso a la imperfección.
La honestidad, insiste, no garantiza escribir mejores temas, pero sí evita escribir canciones que ya no te representan.
El momento en que las canciones dejan de pertenecer al artista
Con la publicación de ”Contradicciones”, las canciones comienzan ahora un recorrido completamente distinto al vivido durante su composición.
“Cuando uno termina un disco pasa mucho tiempo conviviendo con él en la intimidad. Llega un momento en que deja de pertenecerte y empieza a formar parte de quien quiera escucharlo.”
La nueva gira servirá para comprobar cómo ese proceso continúa sobre el escenario, donde, según reconoce, cada concierto transforma inevitablemente las canciones.
“Me interesa que quien venga sienta que durante un rato las canciones dejan de ser mías para convertirse en un lugar compartido.”
Quizá esa sea también la mejor definición de “Contradicciones”: un disco que no pretende resolver ninguna pregunta, sino acompañar al oyente mientras busca las suyas propias.
Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con ALIS sobre su nuevo trabajo, “Contradicciones”, la creación, la honestidad y la necesidad de seguir abrazando las dudas después de más de veinte años de carrera. Esta es la entrevista completa para «La Consulta del Dr. Escarabajo».
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LA ENTREVISTA
Hola. Antes de nada, muchas gracias por atender a Histéricas Grabaciones. Lo primero de todo: ¿cómo estás y cómo estás viviendo la salida de “Contradicciones”?
Muy bien, la verdad. Cuando uno termina un disco pasa mucho tiempo conviviendo con él en la intimidad, así que llega un momento en que deja de pertenecerte y empieza a formar parte de quien quiera escucharlo.
Ahora las canciones empiezan una vida que ya no controlo, y eso siempre resulta emocionante.
El propio título del disco ya funciona casi como una declaración de principios. ¿En qué momento entendiste que este álbum debía abrazar precisamente la contradicción en lugar de intentar buscar una coherencia absoluta?
Creo que la coherencia absoluta es una ficción bastante aburrida. Somos contradictorios por naturaleza; cambiamos de opinión, sentimos dos cosas opuestas al mismo tiempo y sobrevivimos así. Me parecía más honesto asumir esa condición que intentar construir un discurso perfectamente ordenado.
Da la sensación de que “Contradicciones” no intenta seguir una única dirección sonora o emocional, sino reflejar distintas formas de entender la creación. ¿Ha sido uno de los discos más libres que has hecho hasta ahora?
Siempre o casi siempre me he sentido libre a la hora de crear y de publicar.
Hace tiempo dejé de preocuparme por encajar las canciones dentro de un mismo uniforme.
Si una canción pide electricidad, se la das. Si necesita silencio, también. Aunque me encanta reversionarlas constantemente.
A lo largo del álbum conviven canciones muy íntimas con otras mucho más expansivas o tensas. ¿Cómo trabajas ese equilibrio sin perder la identidad de ALIS dentro del conjunto?
Nunca pienso en proteger una identidad. Creo que la identidad aparece sola cuando eres sincero. No está en un sonido concreto ni en un instrumento determinado, sino en una manera de escribir, de interpretar o de entender el silencio entre dos notas.
Las colaboraciones con artistas como Ángeles Toledano, Rafa Val o Nat Simons aportan matices muy diferentes al disco. ¿Qué buscabas exactamente en cada una de esas voces y qué han aportado al universo del álbum?
No buscaba nombres; buscaba personas, amigos.
Cada canción pedía una sensibilidad distinta y ellos la aportaron de una forma muy generosa.
Todos han hecho mejores las canciones sin dejar de ser ellos mismos.
Después de más de veinte años de trayectoria, sigues transmitiendo una sensación de inquietud creativa constante. ¿Crees que esa necesidad de explorar y de no acomodarte es lo que realmente define tu carrera?
Me aburriría muchísimo repitiéndome.
La comodidad es estupenda para un sofá, pero bastante mala compañera para escribir canciones.
Mientras siga teniendo curiosidad, seguiré encontrando motivos para hacer discos.
En una época donde muchas veces se exige a los artistas una identidad muy clara y fácilmente etiquetable “Contradicciones” parece reivindicar justo lo contrario: la complejidad, la duda y el cambio constante. ¿Sientes que hoy es más difícil permitirse esas contradicciones dentro de la música?
Vivimos en una época que necesita resumirlo todo en una frase o en una etiqueta.
Pero las canciones nunca han funcionado así.
Una buena canción suele contener más preguntas que respuestas.
Si renunciamos a la complejidad por ser más fáciles de clasificar, quizá consigamos ser más visibles, pero seguramente seremos menos interesantes.
También resulta muy interesante cómo el disco parece asumir que las canciones no siempre nacen desde lugares coherentes o racionales. ¿Crees que muchas veces la creación artística aparece precisamente desde la tensión o el conflicto interno?
Cuando todo está en calma uno suele dedicarse a vivir. Es cuando algo se rompe, cuando algo incomoda o cuando una pregunta no encuentra respuesta, cuando aparece la necesidad de escribir.
La creación no resuelve los conflictos, pero al menos les da una forma.
‘El recuerdo’: ¿Qué significado tiene para ti esa canción dentro del conjunto?
‘El recuerdo’ es una de mis canciones preferidas del disco, pensémoste una colaboración con un compañero y amigo la cual no se pudo completar por calendario y demas, aun asi creo que transmite una energía que me encanta.
A lo largo de tu carrera has trabajado no solo como músico, sino también como compositor y productor. ¿Qué has aprendido con el tiempo sobre la relación entre técnica y emoción dentro de una canción?
La técnica es importante, pero nunca debería convertirse en la historia.
Una producción impecable no salva una canción vacía, mientras que una gran canción puede sobrevivir incluso a una grabación imperfecta.
La emoción siempre tiene la última palabra.
Tus discos siempre han tenido una fuerte carga humana y emocional, incluso cuando experimentas sonoramente. ¿Crees que la honestidad sigue siendo hoy el elemento más importante dentro de tu forma de crear?
La honestidad no garantiza hacer mejores canciones, pero sí evita hacer canciones que no te representan.
Y eso, con el paso del tiempo, termina siendo mucho más importante que cualquier moda.
La gira de “Contradicciones” ya está en marcha. ¿Cómo imaginas este nuevo repertorio en directo y qué tipo de experiencia buscas generar en los conciertos de esta etapa?
El directo siempre termina reinventando las canciones.
Algunas crecen, otras se desnudan todavía más.
En esta gira me interesa precisamente eso: que cada concierto tenga algo irrepetible.
Que quien venga sienta que durante un rato las canciones dejan de ser mías para convertirse en un lugar compartido.
Y ahora toca otro clásico en cualquier cuestionario: ¿planes de futuro? ¿Nuevas canciones, nuevos formatos o quizá nuevas contradicciones en camino?
No sé muy bien cuál será el siguiente paso, y prefiero que siga siendo así.
Cuando uno cree saber exactamente lo que va a hacer, normalmente deja de sorprenderse.
Y si desaparece la sorpresa, desaparece una parte muy importante de la creación.
Lo que me depara ahora es una serie de conciertos electroacústicos de “Contradicciones Desnudas” en las que vuelven a tomar otra forma y otro color y estoy muy feliz preparándolo poco a poco hasta donde mi voz me deja y no se resiente demasiado.
Muchísimas gracias por tu tiempo y por seguir defendiendo una forma tan libre y personal de entender las canciones después de tantos años de trayectoria.
Gracias a vosotros.
Siempre es un placer encontrar medios que todavía entienden las entrevistas como una conversación y no como un simple cuestionario promocional.
Un abrazo enorme a todos los seguidores de Histéricas Grabaciones. Ojalá encontréis un rato para escuchar “Contradicciones” con calma, que es como mejor hablan las canciones.
Y, si podéis, nos vemos en alguno de los conciertos de la gira.
Ahí es donde los discos terminan de cobrar sentido. Gracias por estar al otro lado.